Triển lãm “Liên cảnh” đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, giới thiệu một bộ sưu tập ấn tượng gồm hơn 45 tác phẩm của ba nghệ sĩ tài năng: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và giàu ý nghĩa của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình thông qua việc sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên, tạo nên một không gian nghệ thuật đầy cảm xúc.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết chặt chẽ với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô bày tỏ sự yêu thích với tranh dân gian Đông Hồ và đã áp dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, thể hiện sự tôn敬 và kế thừa những giá trị nghệ thuật truyền thống.

Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách thể hiện nghệ thuật của cô. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình, đồng thời cũng là nguồn cảm hứng giúp cô tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập “Liên nương”, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn, giúp người xem có thể cảm nhận được sự thanh bình và yên ổn.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang “Vân tưởng liên”, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển, thể hiện sự tinh tế và sang trọng.

Triển lãm “Liên cảnh” sẽ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để người yêu nghệ thuật có thể khám phá và thưởng thức những tác phẩm độc đáo và giàu tính văn hóa của ba nghệ sĩ tài năng.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San vừa tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của nhiều người yêu nghệ thuật và đang mong muốn khám phá những giá trị văn hóa sâu sắc mà tác phẩm này mang lại.

Nhà nghiên cứu Ace Lê đã có những chia sẻ thú vị về Mai Trung Thứ, một họa sĩ được xem là thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật. Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc và tạo ra những giá trị mới mẻ, độc đáo. Qua các tác phẩm của mình, Mai Trung Thứ đã thể hiện sự tôn vinh và gìn giữ những giá trị truyền thống của văn hóa Việt Nam.

Một trong những tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ là phiên bản bức Mona Lisa vào năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa đã giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam, thể hiện sự kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật và văn hóa.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi trong tác phẩm Mona Lisa của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của danh họa mà còn thể hiện tình yêu và niềm tự hào của ông đối với văn hóa Việt Nam.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự có mặt của họ đã làm cho buổi trưng bày trở nên phong phú và đa dạng hơn, với nhiều phong cách và thể loại nghệ thuật được thể hiện.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Khách tham quan sẽ có cơ hội khám phá những giá trị nghệ thuật và văn hóa sâu sắc, cũng như hiểu rõ hơn về sự đóng góp của các danh họa trong việc gìn giữ và phát triển văn hóa Việt Nam.

Với những giá trị nghệ thuật và văn hóa mà triển lãm mang lại, sự kiện này dự kiến sẽ thu hút sự chú ý của nhiều người yêu nghệ thuật và văn hóa, đặc biệt là những người đang tìm kiếm những trải nghiệm mới mẻ và độc đáo trong lĩnh vực nghệ thuật.

Thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động liên quan có thể được tìm thấy trên trang web của Bảo tàng Nghệ thuật Quang San hoặc các kênh truyền thông xã hội chính thức của bảo tàng.

Ngụy Như Huyên, giọng ca nổi tiếng của nhóm nhạc Natural Q, gần đây trở thành tâm điểm của dư luận sau khi vướng tin đồn đang hẹn hò với Ian Chen, một influencer trẻ tuổi mới 21 tuổi. Điều khiến nhiều người bàn tán và tỏ ra không đồng tình nằm ở chỗ khoảng cách tuổi tác lên đến 22 tuổi giữa cặp đôi này, tương đương với quan hệ mẹ – con.

Tuy nhiên, tình hình trở nên phức tạp hơn khi Raewyn, một influencer khác từng có mối quan hệ tình cảm với Ian Chen, đăng tải những dòng chữ ám chỉ Ngụy Như Huyên đóng vai trò người thứ ba trong mối quan hệ của cô và Ian Chen. Những bài đăng này đã nhanh chóng lan tỏa và gây ra làn sóng chỉ trích mạnh mẽ, hướng về phía nữ ca sĩ đình đám đến từ Đài Loan. Công ty quản lý của Ngụy Như Huyên sau đó đã phải lên tiếng đính chính, khẳng định rằng cả Ngụy Như Huyên và Ian Chen đều độc thân trước khi họ bắt đầu mối quan hệ này và họ không có ý định làm tổn thương bất kỳ ai.

Trước những tranh cãi không ngừng, Raewyn cuối cùng đã lên tiếng xác nhận rằng cô và Ian Chen đã chia tay. Đồng thời, cô giải thích rằng những bài đăng trước đó của cô là do không hiểu rõ tình hình, tạo ra hiểu lầm không đáng có. Với sự giải thích này, nghi vấn về việc Ngụy Như Huyên là người thứ ba trong mối quan hệ của Ian Chen và Raewyn đã được làm sáng tỏ.

Dù cho câu chuyện này đã phần nào được giải quyết với việc các bên liên quan lên tiếng, nhưng nó vẫn thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng. Nhiều người vẫn bày tỏ sự quan tâm tới sự nghiệp và đời tư của Ngụy Như Huyên, cũng như mối quan hệ hiện tại của cô và Ian Chen. Mọi thông tin liên quan tới chuyện tình cảm của cặp đôi này sẽ được công chúng cập nhật liên tục.

Cuối năm 2018, Việt Nam chứng kiến một loạt triển lãm nghệ thuật đáng chú ý trên cả nước. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Triển lãm này cung cấp cho công chúng một góc nhìn sâu sắc về phong cách và kỹ thuật của Quang Huy, đồng thời thể hiện sự phát triển trong tư duy sáng tạo của nghệ sĩ.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức một triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự quyến rũ của người phụ nữ. Sự kiện này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn mang đến cho công chúng cơ hội thưởng thức và trải nghiệm vẻ đẹp của nghệ thuật. Những tác phẩm được trưng bày trong triển lãm này thể hiện sự tinh tế và khéo léo của các nghệ sĩ trong việc khắc họa hình dáng con người.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, giúp họ khám phá thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú của Trương Thế Linh. Triển lãm này cũng thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận nghệ thuật của họa sĩ.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật và tạo cơ hội cho họ thảo luận và trải nghiệm nghệ thuật.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Triển lãm này mang đến cho công chúng cơ hội khám phá và trải nghiệm những tác phẩm đồ họa chữ độc đáo và sáng tạo từ các nghệ sĩ trên toàn thế giới.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này tạo cơ hội cho các nghệ sĩ và doanh nghiệp kết nối, trao đổi ý tưởng và tìm kiếm cơ hội hợp tác trong tương lai.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi, thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật và văn hóa.

Tóc Tiên là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được Louis Vuitton mời tham dự chuỗi hoạt động nghệ thuật – văn hóa – thời trang quy mô lớn mang tên ‘Visionary Journeys’, diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Nakanoshima (Osaka, Nhật Bản) từ ngày 15-7 đến 17-9. Sự kiện này là một phần của chuỗi triển lãm toàn cầu, đánh dấu lịch sử gần 2 thế kỷ không ngừng sáng tạo của nhà mốt Pháp.

Trong sự kiện này, Tóc Tiên có cơ hội kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân của các nghệ sĩ quốc tế. Nữ ca sĩ cũng dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, nơi cô tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo.

‘Đây là một cơ hội đặc biệt và rất hiếm hoi, và Tiên thực sự cảm thấy vinh dự khi có mặt tại đây với tư cách là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được mời’, Tóc Tiên chia sẻ. Cô cũng cho biết đã chuẩn bị rất kỹ cho sự kiện này, từ trang phục mang đậm tinh thần Louis Vuitton đến việc tìm hiểu trước nội dung triển lãm để có thể cảm và hiểu một cách trọn vẹn nhất.

Chuỗi triển lãm của Louis Vuitton không hướng đến việc phô diễn xu hướng hay spotlight các gương mặt nổi bật, mà tập trung vào trải nghiệm văn hóa – nghệ thuật. Các khách mời quốc tế đều là nghệ sĩ có dấu ấn cá nhân rõ nét, nhà sáng tạo độc lập đến từ nhiều quốc gia, góp phần kiến tạo không gian đối thoại đa chiều giữa truyền thống và hiện đại, giữa lịch sử và tương lai.

Tóc Tiên cũng cho biết đây không chỉ là một chuyến đi, mà còn là cơ hội để kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân. Nữ ca sĩ dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, và tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo.

‘Tiên có sự đồng cảm đặc biệt với những tác phẩm của cô Yayoi Kusama – có lẽ vì mình cũng là phụ nữ. Tinh thần tự do, tính nữ và thông điệp ‘Everyday are pieces for love’ (Mỗi ngày tôi đều có một tình yêu) khiến Tiên rất xúc động’, Tóc Tiên chia sẻ.

Nữ ca sĩ cũng thừa nhận bản thân choáng ngợp trước hành trình từ giấc mơ nhỏ của một cậu bé 14 tuổi cho đến một đế chế sáng tạo mang tính toàn cầu. ‘Mỗi cột mốc trong cuộc sống đều có thể trở thành chất liệu để người nghệ sĩ tạo ra tác phẩm để đời. Và hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Louis Vuitton là nguồn cảm hứng rất lớn đối với Tiên, không chỉ với tư cách nghệ sĩ mà còn là một người luôn khao khát được làm mới chính mình’, Tóc Tiên nói.

Tinh thần đổi mới và nỗ lực vượt biên giới sáng tạo cũng được nữ ca sĩ duy trì xuyên suốt trong các hoạt động nghệ thuật gần đây. Chỉ trong nửa đầu năm 2025, Tóc Tiên đã ghi dấu với loạt dự án âm nhạc nổi bật, cho thấy rõ hình ảnh một nữ nghệ sĩ chuyên nghiệp và không ngừng khẳng định màu sắc cá nhân.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang được trưng bày tại Mơ Artspace ở Hà Nội, với sự tham gia của con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh. Gần một năm sau khi ông qua đời, bộ sưu tập tranh với đủ chất liệu từ sơn mài, sơn dầu, acrylic… đã được mang từ Thụy Điển về Việt Nam để giới thiệu đến công chúng.

Triển lãm kéo dài đến ngày 2/8 và bao gồm những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Đa số các bức tranh được chọn mang về lần này là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu.

Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong. Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan.

Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất. Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại.

Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình. Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính.

Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi. Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” do nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội tổ chức, phối hợp cùng Nhà triển lãm Mỹ thuật, đã chính thức khai mạc vào ngày gần đây. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án MINDBACK, một dự án truyền thông có mục tiêu nâng cao nhận thức về ‘Brain Rot’ – một hiện tượng toàn cầu chỉ sự sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị.

Nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội đã tiên phong khởi xướng dự án truyền thông xã hội mang tên MIND BACK, với mục tiêu kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức và chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại. Dự án này cũng là đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh. Qua dự án này, nhóm sinh viên mong muốn tạo ra một làn sóng thay đổi tích cực trong cách giới trẻ tiếp cận và tiêu thụ nội dung số.

Triển lãm được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và yếu tố tương tác công nghệ. Người tham dự sẽ có những trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về ‘Brain Rot’ đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Vương Huyền Nhi, ‘thủ lĩnh’ của dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” là trái tim của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.” Vương Huyền Nhi hy vọng rằng triển lãm sẽ giúp giới trẻ nhận ra tầm quan trọng của việc tiêu thụ nội dung số một cách có chọn lọc và chủ động.

Triển lãm sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Trong thời gian diễn ra triển lãm, người tham dự sẽ có cơ hội khám phá và tìm hiểu về những tác động của nội dung số độc hại đối với tinh thần và trí tuệ. Qua đó, dự án MIND BACK hy vọng sẽ góp phần nâng cao nhận thức của giới trẻ về vấn đề này và khuyến khích họ chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số của mình.

Những nỗ lực của nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội trong việc tổ chức triển lãm “CUỘN HAY CUỐN” và triển khai dự án MIND BACK đã thể hiện sự quan tâm và trách nhiệm của họ đối với vấn đề xã hội. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật, mà còn là một hoạt động truyền thông có ý nghĩa, góp phần nâng cao nhận thức và thay đổi hành vi của giới trẻ trong việc tiêu thụ nội dung số.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc sắc, kết hợp giữa 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang trong mình một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, triển lãm này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giácmới mẻ và thú vị.

Tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc, 9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo.

Tại triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội khám phá một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 là một sự kiện mỹ thuật nổi bật, dự kiến diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền từ ngày 13 đến 22/6/2025. Sự kiện này được tổ chức bởi Hội Mỹ thuật Việt Nam và thu hút sự tham gia của hầu hết các họa sĩ thiết kế từ các vùng miền khác nhau trên cả nước. Không khí tại triển lãm hứa hẹn sẽ rất sôi động và lan tỏa tích cực.

Với gần 40 năm hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật, tôi đánh giá cao sáng kiến tổ chức triển lãm này của họa sĩ Lê Tiến Vượng, Trưởng Chi hội Đồ họa 2, Hội Mỹ thuật Việt Nam. Đây là lần đầu tiên tôi có cơ hội tham gia triển lãm này với vai trò là một họa sĩ đồ họa ứng dụng. Tôi tin rằng, triển lãm này sẽ là dịp để các họa sĩ thiết kế bìa sách, báo, tạp chí thể hiện tài năng và sáng tạo của mình.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm không chỉ đẹp mà còn truyền tải được thông điệp chính của ấn phẩm. Màu sắc và hình ảnh cần được kết hợp một cách hài hòa để phản ánh đúng chủ đề và thể loại của ấn phẩm. Theo tôi, thiết kế bìa sách, báo, tạp chí là một nghệ thuật chiến lược quan trọng, góp phần vào thành công của cả ấn phẩm. Một trang bìa không chỉ cần đẹp mà còn phải khơi gợi sự tò mò và cảm xúc của độc giả, thôi thúc họ khám phá nội dung bên trong.

Một vấn đề quan trọng khác mà tôi muốn đề cập là việc phê duyệt bìa. Cần có sự dung hòa và đồng thuận giữa người sử dụng và họa sĩ để hướng tới bạn đọc. Thực tế, nhiều tổng biên tập có am hiểu về mỹ thuật và góp ý chuẩn xác. Tuy nhiên, cũng không ít trường hợp góp ý thiếu căn cứ chuyên môn, khiến họa sĩ gặp khó khăn.

Về chế độ nhuận bút, mức thù lao cho thiết kế bìa hiện nay vẫn còn rất thấp so với công sức mà họa sĩ bỏ ra. Đặc biệt là với bìa số Tết, đòi hỏi nhiều công phu và sáng tạo. Do đó, tôi hy vọng rằng, trong tương lai, chế độ nhuận bút cho các họa sĩ sẽ được xem xét và điều chỉnh phù hợp hơn.

Triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 không chỉ là một sự kiện mỹ thuật hoành tráng mà còn góp phần tôn vinh và khẳng định vị trí xứng đáng của mỹ thuật ứng dụng trong hoạt động mỹ thuật nói riêng và đời sống xã hội nói chung. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều giá trị và trải nghiệm mới mẻ cho công chúng yêu mỹ thuật. Để biết thêm thông tin về triển lãm, bạn có thể truy cập vào trang web của Hội Mỹ thuật Việt Nam để cập nhật những thông tin mới nhất.

Triển lãm “Nỗi đau của bạn trong trái tim tôi” là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, mang đến một không gian để kết nối và sẻ chia những câu chuyện, cảm xúc và trải nghiệm của con người thông qua hình ảnh và nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn đóng vai trò như một cây cầu nối giữa người nghệ sĩ và công chúng, giúp mọi người có thể thấu hiểu và sẻ chia những nỗi đau và niềm vui trong cuộc sống.

Thông qua triển lãm, người tham dự có cơ hội đắm chìm trong một không gian nghệ thuật đầy cảm xúc và suy ngẫm. Các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày không chỉ là những hình ảnh tĩnh mà còn là cánh cửa mở ra những câu chuyện, những trải nghiệm và cảm xúc mà người nghệ sĩ muốn chia sẻ. Điều này tạo ra một mối liên kết sâu sắc giữa các cá nhân và tác phẩm nghệ thuật, giúp mọi người có thể cảm nhận và hiểu rõ hơn về những gì mà người nghệ sĩ muốn truyền tải.

Triển lãm “Nỗi đau của bạn trong trái tim tôi” cũng là một dịp để người nghệ sĩ có thể thể hiện tâm hồn và cảm xúc của mình thông qua tác phẩm của mình. Người tham dự có thể cảm nhận được sự chân thành và tình cảm mà người nghệ sĩ đã bỏ ra để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật này. Đồng thời, sự kiện này cũng tạo ra một cơ hội để mọi người có thể kết nối với nhau, chia sẻ những cảm xúc và trải nghiệm của mình, từ đó xây dựng một cộng đồng nghệ thuật đầy tình cảm và sự thấu hiểu.

Với mục đích kết nối và sẻ chia, triển lãm “Nỗi đau của bạn trong trái tim tôi” hứa hẹn sẽ là một sự kiện nghệ thuật đáng nhớ và đầy cảm xúc. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một trải nghiệm quý giá cho tất cả những người tham dự.