Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này cũng là cơ hội để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu thêm về văn hóa và lịch sử Việt Nam thông qua các tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Sau một thời gian tạm vắng, chương trình ‘Bố ơi, mình đi đâu thế?’ đã trở lại và tạo ra sự hào hứng không chỉ cho các cặp bố con tham gia mà còn cho cả khán giả. Chương trình không chỉ đóng vai trò kết nối tình cảm giữa cha và con mà còn đưa trẻ nhỏ trở về với thiên nhiên, khám phá không gian di sản văn hóa và tìm hiểu về cội nguồn dân tộc.

Các thành viên trong chương trình, bao gồm Bean, Dứa, Audi và Cati, đều còn rất nhỏ tuổi và hiếu động, cuộc sống của họ trước đây chủ yếu gắn liền với môi trường đô thị tiện nghi. Tuy nhiên, thông qua các chuyến đi và trải nghiệm trong chương trình, các bé đã có cơ hội làm quen với những ngôi nhà mới và trải nghiệm những điều chưa từng có.

Mỗi điểm đến trong chương trình mang đến một cơ hội để trẻ em tiếp xúc và khám phá di sản văn hóa, trải nghiệm cuộc sống bằng chính đôi tay, đôi chân và cảm nhận thông qua các trò chơi, công việc, phong tục, tiếng nói và ẩm thực đặc trưng của làng quê Việt Nam.

Một trong những điểm đến đáng nhớ trong chương trình là hành trình khám phá vùng đất cố đô Hoa Lư, một phần quan trọng của Quần thể danh thắng Tràng An – Di sản văn hóa và thiên nhiên thế giới được UNESCO công nhận. Tại đây, các cặp bố con đã có thời gian trải nghiệm cuộc sống, văn hóa và lịch sử của cố đô, tạo ra những ký ức đáng nhớ.

Tiến sĩ Đặng Thị Kiều Oanh, Giảng viên Khoa Văn hóa học, Trường Đại học Văn hóa TP Hồ Chí Minh, đánh giá cao chương trình ‘Bố ơi, mình đi đâu thế?’. Bà cho rằng chương trình đã khai thác một cách tài tình chất liệu văn hóa dân gian, kết hợp với sự tham gia của các nghệ sĩ và người nổi tiếng, tạo nên sức hút riêng biệt và góp phần quan trọng vào việc tôn vinh và lan tỏa giá trị văn hóa dân tộc.

Chương trình không chỉ là một hành trình trở về với những giá trị giản dị, gần gũi mà còn mang đến những bài học sâu sắc, đầy tính nhân văn về sự sẻ chia và lòng biết ơn đối với các bậc tiền nhân. Qua chương trình, trẻ em có thể nhận thức được rằng đằng sau mỗi sản phẩm dân gian đều chứa đựng cả một kho tàng tri thức, kinh nghiệm và sự nỗ lực của bao thế hệ.

Triển lãm “Liên cảnh” đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, giới thiệu một bộ sưu tập ấn tượng gồm hơn 45 tác phẩm của ba nghệ sĩ tài năng: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và giàu ý nghĩa của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình thông qua việc sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên, tạo nên một không gian nghệ thuật đầy cảm xúc.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết chặt chẽ với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô bày tỏ sự yêu thích với tranh dân gian Đông Hồ và đã áp dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, thể hiện sự tôn敬 và kế thừa những giá trị nghệ thuật truyền thống.

Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách thể hiện nghệ thuật của cô. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình, đồng thời cũng là nguồn cảm hứng giúp cô tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập “Liên nương”, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn, giúp người xem có thể cảm nhận được sự thanh bình và yên ổn.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang “Vân tưởng liên”, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển, thể hiện sự tinh tế và sang trọng.

Triển lãm “Liên cảnh” sẽ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để người yêu nghệ thuật có thể khám phá và thưởng thức những tác phẩm độc đáo và giàu tính văn hóa của ba nghệ sĩ tài năng.

Hồ Tràm, viên ngọc ẩn chứa vẻ đẹp tự nhiên quyến rũ ở phía Nam Việt Nam, đang vươn lên trở thành một điểm đến du lịch nghỉ dưỡng tầm cỡ quốc tế. Sự phát triển vượt bậc của khu vực này không phải là sự ngẫu nhiên mà là kết quả của sự hòa quyện ba yếu tố nền tảng: vẻ đẹp thiên nhiên nguyên bản độc đáo, cơ sở hạ tầng chiến lược đồng bộ và sự tin tưởng bền vững từ các tập đoàn đầu tư quốc tế.

Vẻ đẹp thiên nhiên nguyên bản là lợi thế cạnh tranh không thể sao chép của Hồ Tràm. So với nhiều thị trường nghỉ dưỡng đã phát triển, Hồ Tràm vẫn giữ được vẻ đẹp tự nhiên chưa bị thương mại hóa. Với hơn 32km bờ biển, được CNNGo bình chọn là một trong 10 bãi biển đẹp nguyên sơ nhất hành tinh, Hồ Tràm đang đáp ứng kỳ vọng của giới du lịch quốc tế tìm kiếm trải nghiệm gần gũi với thiên nhiên, yên bình nhưng vẫn đẳng cấp. Khu vực này không chỉ có biển mà còn được ôm trọn bởi rừng nguyên sinh Phước Bửu rộng 11.000ha, khí hậu ôn hòa, hơn 300 ngày nắng ấm và những kỳ quan thiên nhiên như suối nước nóng Bình Châu. Hồ Tràm cũng là một trong số ít vùng biển miền Nam Việt Nam hội đủ điều kiện để phát triển second-home cao cấp, cách TP.HCM khoảng 90 phút. Điều này tạo nên giá trị nghỉ dưỡng thực thụ cho hơn 20 triệu dân đô thị. Hệ sinh thái tự nhiên cùng không khí trong lành, cùng với các dự án có bãi biển riêng, đang định vị Hồ Tràm như một ‘nơi quay về’ cho nhóm khách hàng cao cấp, cả trong nước lẫn quốc tế.

Về cơ sở hạ tầng, một trong những nút thắt lớn nhất với các thị trường ven biển phía Nam là hạ tầng giao thông đang dần được tháo gỡ. Hàng loạt công trình trọng điểm cùng lúc về đích, giúp Hồ Tràm trở thành vùng biển gần trung tâm đô thị lớn và sân bay quốc tế lớn nhất cả nước. Điều này giúp nơi đây vừa thu hút khách nội địa, vừa thuận lợi đón dòng khách ngoại cao cấp. Nhiều dự án hạ tầng then chốt đang cùng lúc ‘về đích’: cao tốc Biên Hòa – Vũng Tàu, cao tốc Bến Lức – Long Thành, đường ven biển 994 mở rộng và đề xuất xây dựng tuyến cao tốc kết nối trực tiếp Hồ Tràm – sân bay quốc tế Long Thành. Đây là bước đi mang tính chiến lược, tạo ra hành lang phát triển mới cho cả vùng Đông Nam Bộ và biến Hồ Tràm thành điểm đến du lịch có tính kết nối toàn diện nhất của TP.HCM.

Về niềm tin của giới đầu tư quốc tế, sự hiện diện của Warburg Pincus – quỹ đầu tư tư nhân hàng đầu thế giới có trụ sở tại New York – là một minh chứng rõ nét cho sức hút dài hạn của thị trường này. Thông qua Công ty TNHH Dự Án Hồ Tràm, Warburg Pincus đã đầu tư mạnh tay vào tổ hợp The Grand Ho Tram, một khu phức hợp nghỉ dưỡng – giải trí tích hợp lớn nhất khu vực. Tầm nhìn của The Grand Ho Tram là kiến tạo một ‘trung tâm du lịch toàn diện’ với đầy đủ dịch vụ lưu trú, giải trí, hội nghị – góp phần nâng tầm Hồ Tràm từ điểm nghỉ dưỡng thành điểm đến MICE hàng đầu khu vực. Sự hiện diện ngày càng đông đảo của các nhà đầu tư chiến lược, cùng tầm nhìn phát triển bài bản từ địa phương, đang đưa Hồ Tràm tiến gần hơn đến mục tiêu trở thành một trong những thủ phủ du lịch nghỉ dưỡng hàng đầu miền Nam – không chỉ với Việt Nam, mà còn với cả Đông Nam Á.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu đến công chúng 30 tác phẩm mới, tập trung vào chủ đề thiên nhiên và con người. Qua triển lãm này, nữ họa sĩ không chỉ thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, sau hai triển lãm trước đó là ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024. Với chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, triển lãm mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.

Trước khi theo đuổi sự nghiệp hội họa, Đoàn Quỳnh Như đã được biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại. Nữ họa sĩ cho biết rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa, và chị quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’. Qua triển lãm ‘Thiên vũ’, chị thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp của thiên nhiên, tạo nên một ngôn ngữ nghệ thuật riêng biệt.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, người đóng vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Các tác phẩm của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá cao triển lãm ‘Thiên vũ’, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng các hình thức nghệ thuật như xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu trong triển lãm mô tả vũ trụ với những gam màu sâu thẳm như xanh thẫm, tím than, đen huyền, xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc, gợi chiều sâu vô tận của vũ trụ.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Thông qua hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là một dịp để công chúng trải nghiệm và cảm nhận sâu sắc hơn về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.

Câu lạc bộ pickleball khỏa thân tại Florida, Mỹ, đang trở thành một hiện tượng thu hút sự chú ý của nhiều người. Với hơn 200 thành viên, Cypress Cove Nudist Resort, tọa lạc tại Kissimmee, Florida, nổi lên như một trong những câu lạc bộ pickleball khỏa thân hàng đầu tại Mỹ.

Ông Mike Sullivan, đại sứ pickleball của Mỹ, cho biết rằng pickleball đang là môn thể thao phát triển nhanh nhất và dự kiến sẽ trở thành môn thể thao số một tại bang Florida trong tương lai gần. “Mọi người muốn tận hưởng không khí trong lành và gần gũi với thiên nhiên mà không cần phải lo lắng về quần áo”, Sullivan nói.

Những người tham gia vào các câu lạc bộ pickleball khỏa thân này chủ yếu là người về hưu. Họ cho rằng việc không mặc gì giúp họ cảm thấy thoải mái và tốt cho sức khỏe. Các sân pickleball tại Florida thường được xây dựng ngoài trời, gần rừng hoặc trong công viên, cho phép người chơi tận hưởng bầu không khí trong lành và hòa mình vào thiên nhiên.

Sullivan cũng nhấn mạnh rằng pickleball không đòi hỏi nhiều thời gian để học và rất dễ tiếp cận. Kể từ khi đại dịch Covid-19, môn thể thao này đã phát triển mạnh mẽ và trở thành một hoạt động an toàn ngoài trời. Việc tập luyện pickleball không chỉ giúp người chơi cải thiện sức khỏe thể chất mà còn giúp họ giảm căng thẳng và tăng cường giao tiếp xã hội.

Ngoại trừ Florida, nhiều bang khác tại Mỹ như Arizona, California, Connecticut, Michigan, Indiana, New York cũng có các câu lạc bộ pickleball khỏa thân. Những câu lạc bộ này đang tích cực quảng bá trên mạng xã hội để thu hút thêm thành viên. Theo Sullivan, khoảng 24 bang tại Mỹ có ít nhất một câu lạc bộ pickleball khỏa thân, và Florida là bang có số lượng câu lạc bộ cao nhất.

Xu hướng phát triển của pickleball khỏa thân không chỉ dừng lại ở Mỹ. Với sự phổ biến của môn thể thao này, nhiều quốc gia khác cũng bắt đầu quan tâm và thành lập các câu lạc bộ pickleball khỏa thân. Sự phát triển của pickleball khỏa thân không chỉ mang lại lợi ích cho sức khỏe mà còn giúp mọi người tăng cường sự tự tin và thoải mái khi tham gia vào các hoạt động thể thao.

Như vậy, pickleball khỏa thân đang trở thành một phần quan trọng của văn hóa thể thao tại Mỹ và trên thế giới. Với sự phát triển nhanh chóng và sự phổ biến rộng rãi, không có gì ngạc nhiên khi pickleball khỏa thân sẽ tiếp tục thu hút sự chú ý của nhiều người trong thời gian tới.

Lệ Sơn, một vùng quê nằm giữa đại gia sơn Trường Sơn hùng vĩ và dòng sông Gianh trầm mặc, vẫn giữ được vẻ đẹp nguyên sơ và trầm lặng của mình. Với cảnh quan thiên nhiên chưa bị xâm lấn, kiến trúc truyền thống, nếp sống cộng đồng và những giá trị văn hóa – lịch sử phong phú, Lệ Sơn đang sở hữu những nguồn lực quý giá mà nhiều nơi khác mơ ước.

Với lợi thế có ga đường sắt, cảnh sắc mộc mạc của làng quê, lũy tre, nhà rường, giếng cổ, cùng với sinh kế nông nghiệp và đặc sản bản địa như con chắt chắt sông Gianh, Lệ Sơn có đầy đủ tiềm năng để phát triển du lịch cộng đồng. Hoạt động cộng đồng như câu lạc bộ dân vũ đa thế hệ hay nghề trồng mè, trồng đậu, trồng bắp, nuôi gia súc gia cầm… có thể được kết nối khéo léo để trở thành sản phẩm du lịch gắn với trải nghiệm thực tế và giáo dục văn hóa, sinh thái.

Lệ Sơn có đầy đủ nền tảng để trở thành hình mẫu cho hướng đi này, với không gian đậm chất làng, con người mộc mạc mà kiên cường, văn hóa giàu bản sắc và cảnh quan chưa bị xâm lấn, pha tạp. Tuy nhiên, vấn đề không nằm ở việc thiếu tài nguyên, mà ở chỗ chưa có bàn tay kiến tạo chiến lược để phát triển du lịch một cách bền vững.

Để xây dựng mô hình du lịch dựa vào bản sắc, nuôi sống ký ức làng quê bằng hơi thở của kinh tế sáng tạo, cần một sự phối hợp bài bản giữa chính quyền, cộng đồng và các nhà chuyên môn. Khi đó, du lịch sẽ không phá vỡ nếp làng, mà trở thành động lực để người dân giữ gìn những gì đáng quý; không đơn thuần tạo thu nhập, mà còn khơi dậy niềm tự hào về nơi chốn đã sinh ra họ.

Lệ Sơn không chỉ hiện diện trên bản đồ du lịch Việt Nam, mà còn tỏa sáng như một biểu tượng của sự phát triển hài hòa giữa “bản sắc – sinh kế – con người”, thích nghi hoàn toàn với trường tự nhiên, tạo nên du lịch cộng đồng đa giá trị. Với sự phát triển bền vững, Lệ Sơn sẽ trở thành một điểm đến hấp dẫn cho du khách, không chỉ trong nước mà còn quốc tế, để trải nghiệm và khám phá vẻ đẹp nguyên sơ và trầm lặng của vùng quê này.