Tối ngày 2 và 3 tháng 8, Nhà hát Kịch Việt Nam đã tổ chức tái công diễn vở kịch “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ khán giả trẻ, với cả hai đêm diễn đều bán hết vé. Mỗi suất diễn có hơn 1.000 chỗ ngồi, và phần lớn khán giả là người trẻ, bao gồm học sinh và sinh viên.

Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, háo hức chờ vào khán phòng đã gây ấn tượng mạnh. Đây là một cảnh tượng thường chỉ thấy trong các sự kiện giải trí hoặc buổi biểu diễn của nghệ sĩ nổi tiếng. Sự xuất hiện của vở kịch “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô đã chứng minh sức hút mạnh mẽ của nghệ thuật sân khấu đối với thế hệ trẻ.

Được biết, vở kịch “Bệnh sĩ” là một tác phẩm nổi tiếng, mang đến những giá trị nghệ thuật và thông điệp ý nghĩa. Việc tái công diễn vở kịch này không chỉ đáp ứng nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của khán giả trẻ mà còn góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật sân khấu tại Việt Nam.

Với sự thành công của hai đêm diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam đã thể hiện khả năng sản xuất và trình diễn chuyên nghiệp, đáp ứng được kỳ vọng của khán giả. Sự kiện này cũng mở ra hy vọng cho sự phát triển của nghệ thuật sân khấu trong tương lai, khi ngày càng có nhiều bạn trẻ quan tâm và tham gia vào các hoạt động văn hóa, nghệ thuật.

Thông tin về các sự kiện và hoạt động nghệ thuật tại https://www.vietnam.vn/ và https://www.hanoi.gov.vn/

Mới đây, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã được ra mắt tại Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, tạo nên một dấu ấn đặc biệt trong lĩnh vực nghệ thuật dân tộc. Với nội dung sâu sắc, lời thoại tinh tế và diễn xuất chân thực của các nghệ sĩ, vở tuồng này xoay quanh vai trò quan trọng của Thái sư Trần Thủ Độ trong việc đưa nhà Trần lên thay thế nhà Lý mà không cần sử dụng vũ lực, và sự tận tâm, tận lực của ông trong việc phò tá nhà Trần.

Được xây dựng để tham gia Liên hoan Tuồng và Dân ca kịch toàn quốc năm 2025 và biểu diễn phục vụ nhân dân chào mừng đại hội đảng các cấp, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã trải qua một quá trình tập luyện và dàn dựng công phu và chuyên nghiệp. Các nghệ sĩ có bề dày kinh nghiệm và chuyên môn cao đã tham gia vào quá trình này, đảm bảo chất lượng và tính thẩm mỹ của vở diễn.

Giám đốc Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, ông Ngô Văn Bảy, cho biết rằng vở diễn này không chỉ là dịp để Nhà hát Tuồng giới thiệu một tác phẩm nghệ thuật mới, mà còn là cơ hội để khẳng định vị thế và uy tín của đơn vị. Ông tin tưởng rằng với sự rèn luyện hết mình của các diễn viên, nghệ sĩ và ekip sáng tạo, vở diễn sẽ để lại dấu ấn thành công và tạo được thiện cảm trong lòng khán giả.

Sau khi ra mắt, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã nhận được những đánh giá cao từ các nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành. Nghệ sĩ Thu Nhân đánh giá cao vở diễn, cho rằng nó hấp dẫn, có sự đầu tư xứng đáng và chuyên nghiệp. Đạo diễn Cao Đình Liên cũng đánh giá cao vở diễn, cho rằng toàn bộ buổi biểu diễn đã được thể hiện chỉn chu, sạch sẽ và hạn chế tối đa các lỗi kỹ thuật.

Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch, bà Nguyễn Thị Hội An, chia sẻ rằng cô đã không được xem một vở diễn hấp dẫn từ đầu đến cuối như thế này trong một thời gian dài. Bà đề nghị Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh tổ chức các chuyến lưu diễn về vùng sâu, vùng xa nhằm giới thiệu và trình diễn nghệ thuật tuồng đến bà con nhân dân, góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật dân tộc.

Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã tham dự sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này có chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’ và quy tụ nhiều nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Mục đích của sự kiện là khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo ra thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tiềm năng, đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ trong lĩnh vực sân khấu cải lương với vở diễn “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của nghệ thuật truyền thống Việt Nam. Sự thành công của vở diễn này không chỉ phản ánh nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng niềm tin vào tương lai của nghệ thuật cải lương.

Sự thành công của “San Hậu” có phần đóng góp của các bậc tiền bối như NSƯT Bạch Long, NSƯT Ca Lê Hồng, những người đã hỗ trợ và định hướng cho Trần Quỳnh Anh. Với sự dẫn dắt của họ, cô đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ gìn và phát triển nghệ thuật cải lương. Quỳnh Anh đã chứng minh rằng tuổi tác không phải là rào cản để tạo ra những tác phẩm ấn tượng và có ý nghĩa.

Trần Quỳnh Anh bén duyên với nghệ thuật cải lương từ rất sớm, khi còn là một học sinh lớp 10 tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM. Vai trò người “bé Lan” trong các vở diễn khi đó đã mở ra cho cô con đường nghệ thuật. Sau đó, cô quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM. Tại đây, Quỳnh Anh đã khẳng định bản thân với các vai diễn đa dạng và đã chọn “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp. Sự lựa chọn này không chỉ thể hiện sự can đảm mà còn chứng minh bản lĩnh nghề nghiệp của cô.

Bản dựng “San Hậu” của Trần Quỳnh Anh đã giữ lại được hồn cốt của tuồng cổ, đồng thời thể hiện sự chăm chút trong chuyển cảnh, tổ chức bài bản bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ rằng lớp đạo diễn trẻ vẫn đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Cô không chỉ là đạo diễn mà còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh.

Trong tương lai gần, Trần Quỳnh Anh dự định sẽ tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Đây là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương, và cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc. Thông tin về vở diễn hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ.

Phong cách độc đáo của Rosenesque đã tạo nên sự thu hút đặc biệt trong chương trình That’s Showbiz, được phát sóng trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã trở thành một trong những nguồn giải trí hàng đầu, mang đến cho khán giả những câu chuyện thú vị và đa dạng từ sân khấu và màn ảnh.

Nội dung của chương trình That’s Showbiz bao gồm nhiều chủ đề phong phú và thú vị. Khán giả có thể tìm hiểu về những câu chuyện hậu trường đầy thú vị của các vở opera kinh điển của Donizetti, khám phá những trải nghiệm cá nhân của một diễn giả hài hước khi phải đối mặt với những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra. Không chỉ vậy, chương trình còn đề cập đến nghệ thuật foley – một kỹ thuật tạo hiệu ứng âm thanh đặc biệt trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình.

Thông qua những chủ đề đa dạng này, chương trình That’s Showbiz không chỉ mang đến cho khán giả những giây phút giải trí thú vị mà còn mở rộng tầm nhìn và kiến thức về nhiều lĩnh vực khác nhau. Sự kết hợp giữa thông tin giải trí và giáo dục đã giúp chương trình trở nên nổi bật và thu hút được sự chú ý của đông đảo khán giả.

Với phong cách độc đáo của Rosenesque và sự đa dạng trong nội dung, chương trình That’s Showbiz trên kênh KSL News Utah đã khẳng định vị trí của mình trong lòng người xem. Khán giả có thể theo dõi chương trình này để khám phá những câu chuyện thú vị và cập nhật thông tin mới về các chủ đề từ sân khấu và màn ảnh đến nghệ thuật và văn hóa.

Nhà thiết kế múa Đài Loan Lai Hung-Chung đã tìm thấy cảm hứng cho tác phẩm “Birdy” của mình từ bộ phim cùng tên của Alan Parker, một tác phẩm điện ảnh đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng ông khi còn là sinh viên. Câu chuyện về hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người tin rằng mình là một con chim, đã khơi dậy đam mê và cảm hứng trong ông.

“Hình ảnh ám ảnh và khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim tôi”, ông viết trong một email liên quan đến chương trình trình diễn tại Lễ hội George Town, cũng mang tựa đề “Birdy”, dự kiến diễn ra từ ngày 9-10 tháng 8 tại Dewan Sri Pulau Pinang. Sự đấu tranh nội tâm là nguồn cảm hứng cho Lai, khi ông luôn bị cuốn hút bởi những cuộc đấu tranh nội tâm, đặc biệt là khi tự do không còn là về giới hạn thể chất mà là một trạng thái tâm lý.

Lai giải thích: “Làm thế nào mà các mối quan hệ con người lại mang trọng trách của sự mâu thuẫn, của việc tưởng tượng bay trong khi bị kéo xuống bởi thực tại? Căng thẳng giữa tinh thần và thể chất đã trở thành hạt giống cho ‘Birdy'”. Được mô tả bởi “Taipei Times” như một trong những nhà thiết kế múa trẻ xuất sắc nhất hoạt động tại Đài Loan ngày nay, Lai hiện giữ vị trí giám đốc nghệ thuật của Hung Dance, công ty ông thành lập vào năm 2017.

Ông bắt đầu tưởng tượng lại những ý tưởng này thông qua lăng kính của bối cảnh văn hóa của mình, tìm thấy cảm hứng trong những chiếc lông công dài sử dụng trong opera truyền thống Đài Loan, vốn tượng trưng cho địa vị và quyền lực. Trong “Birdy”, ông đã biến chúng thành biểu tượng của tinh thần: sự kéo dài của tâm trí, của khao khát và giải phóng.

Tác phẩm này trở thành một cây cầu giữa ký ức nghệ thuật cá nhân sâu sắc và bản sắc văn hóa mà tôi mang với tư cách là nhà sáng tạo Đài Loan. Lai ban đầu được đào tạo như một người biểu diễn, nhớ lại việc gia nhập điệu nhảy như một “tai nạn hạnh phúc”. Ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo, không chỉ biểu diễn.

“Từ trung học, tôi đã biên đạo cho các sự kiện của trường. Đến trung học phổ thông, tôi đã bắt đầu dạy, làm việc tự do và biên đạo chuyên nghiệp. Những trải nghiệm này đã định hình cách tôi hiểu chuyển động – không chỉ thông qua kỹ thuật mà còn thông qua ý tưởng, câu chuyện và mối quan hệ. Điều khiến tôi hứng thú nhất là khoảnh khắc trong nhà hát khi mọi thứ đều hòa quyện: một khoảnh khắc kỳ diệu làm nhanh nhịp tim bạn.”

“Birdy” đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022, đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới. Chương trình kết hợp một cách liền mạch các yếu tố của thái cực quyền vào các hình thức nhảy hiện đại. Lai cho biết “Birdy” không chỉ được biểu diễn ở George Town mà còn ở Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới.

Ông lưu ý rằng chương trình đã phát triển: “Mặc dù cốt lõi của tác phẩm vẫn như cũ, nhưng khán giả có thể mong đợi một màn trình diễn sắc nét hơn và tinh tế hơn. Các vũ công đã phát triển rất nhiều và chúng tôi đã thực hiện các điều chỉnh cấu trúc tinh tế để tăng cường dòng chảy và sự rõ ràng của tác phẩm. Chúng tôi rất phấn khích khi chia sẻ phiên bản tiến hóa này với khán giả Malaysia.”

Lai tin rằng “Birdy” nói lên khao khát sâu xa của con người – “khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa”. Ông mô tả tính vật lý như “h mạnh mẽ nhưng thơ”, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại, mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng.

“Khán giả trên khắp các nền văn hóa đã nói với chúng tôi rằng họ cảm thấy động lòng, ngay cả khi không hiểu ngôn ngữ hay tài liệu tham khảo văn hóa. Tôi nghĩ đó là phép thuật của điệu nhảy. Nó mời gọi sự đồng cảm mà không cần giải thích. “Birdy” không đưa ra câu trả lời; nó tạo ra không gian cho mỗi người mơ về phiên bản bay của mình”.”

“Birdy” là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle 2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan. Isle đến Isle cũng có các chương trình “Một nhịp tim Jazz ba thế hệ” và một diễn đàn có tựa đề “Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan”. Các sự kiện đáng chú ý khác của GTF bao gồm “Giữa ánh sáng và xám: Một vở kịch múa rối đôi”, một khám phá thơ ca về ký ức, bản sắc và kết nối con người vào ngày 9-10 tháng 8, và “Nhật ký của một nghệ sĩ du lịch”, một cuộc triển lãm trưng bày các tác phẩm chưa từng có của Rebecca Duckett-Wilkinson.

Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Với tinh thần sáng tạo không ngừng nghỉ, anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này. Không chỉ giới hạn trong lĩnh vực cải lương, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc kết hợp nó với nhiều loại hình nghệ thuật khác, tạo nên những sản phẩm độc đáo và phong phú.

Sự kết hợp không giới hạn này không chỉ giúp anh tạo được dấu ấn riêng mà còn mở ra cánh cửa cho những hướng đi mới trong tương lai. Việc tích hợp các yếu tố từ nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau đã giúp Nguyên Phương tạo ra những tác phẩm đa dạng và phong phú, đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của công chúng.

Đặc biệt, Opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây, cũng đã được anh lồng ghép một cách tinh tế và thông minh vào các tác phẩm cải lương của mình. Sự kết hợp giữa cải lương và Opera không chỉ tạo ra những sản phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn giúp Nguyên Phương tiếp cận được với nhiều đối tượng khán giả hơn.

Nhờ đó, Nguyên Phương đã đạt được những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật nước nhà. Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của anh đã khiến Câu lạc bộ Tuổi trẻ tự hào khi có một thành viên tài năng như Nguyên Phương.

Với những đóng góp của mình, Nguyên Phương đã chứng minh được vai trò của một nghệ sĩ trong việc bảo tồn và phát triển các loại hình nghệ thuật truyền thống. Đồng thời, cũng làm nổi bật tầm quan trọng của việc kết hợp các loại hình nghệ thuật khác nhau để tạo ra những sản phẩm độc đáo và phong phú.

Trong tương lai, Nguyên Phương có thể sẽ tiếp tục là một trong những cái tên nổi bật trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Và với tinh thần sáng tạo không ngừng, anh chắc chắn sẽ còn tiếp tục mang đến cho công chúng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và thú vị.

Lan Phương – Một trong những nữ diễn viên hàng đầu của điện ảnh Việt Nam, đã tạo dựng được tên tuổi của mình với khả năng diễn xuất đa dạng và linh hoạt. Với hơn hai mươi năm theo đuổi nghiệp diễn, Lan Phương đã chứng minh được năng lực thực sự của một diễn viên qua nhiều vai diễn khác nhau, từ những vai hài hước nhẹ nhàng đến những vai diễn có chiều sâu tâm lý phức tạp.

Bắt đầu sự nghiệp diễn xuất từ năm 2003, Lan Phương đã trải qua một chặng đường dài để khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí. Phải đến năm 2008, cô mới bắt đầu được công chúng biết đến rộng rãi qua vai diễn Mai Lan trong bộ phim “Cô gái xấu xí”, đóng cùng với diễn viên Chi Bảo. Nhân vật Mai Lan, đại diện cho kiểu người sống thiên về bề ngoài, thích thể hiện và không ngại tỏ ra đanh đá, đã được Lan Phương lột tả một cách thú vị và đầy màu sắc.

Một trong những vai diễn nổi bật và gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả là vai Diệu trong bộ phim “Cả một đời ân oán”. Đây là vai diễn đánh dấu bước chuyển mình quan trọng trong phong cách diễn xuất của Lan Phương, khi cô chuyển từ những vai diễn dễ thương, hài hước sang thể hiện nhân vật nặng tâm lý, gai góc và có phần tiêu cực. Sự thành công trong vai diễn này đã giúp Lan Phương nhận được nhiều sự chú ý và đánh giá cao từ khán giả và giới chuyên gia.

Ngoài ra, Lan Phương cũng để lại ấn tượng với khán giả qua nhiều vai diễn khác trong các bộ phim nổi tiếng như “Nàng dâu order” với vai Yến – một nữ nhà văn thông minh, hồn nhiên và hiện đại. Bộ phim “Thương ngày nắng về” với vai Vân Khánh, một người phụ nữ chịu thương chịu khó nhưng gặp nhiều biến cố trong cuộc sống, cũng đã giúp Lan Phương tiếp tục khẳng định năng lực diễn xuất của mình.

Đặc biệt, trong bộ phim gần đây nhất “Gia đình mình vui bất thình lình”, Lan Phương đã vào vai Hà – một cô con dâu có tính cách trẻ con, vụng về, thẳng thắn. Nhân vật này đã tạo nên điểm nhấn thú vị cho bộ phim nhờ vào những câu thoại hài hước và cách thể hiện tự nhiên của Lan Phương.

Sau hai năm kể từ lần cuối xuất hiện trên màn ảnh nhỏ, Lan Phương hiện đang tham gia một bộ phim mới. Sự trở lại của cô luôn khơi dậy sự tò mò và mong đợi từ phía khán giả. Với kinh nghiệm và tài năng đã được khẳng định, Lan Phương tiếp tục là một bảo chứng cho những vai diễn giàu cảm xúc và đầy chiều sâu, hứa hẹn sẽ mang đến một hình ảnh mới mẻ và ấn tượng trên màn ảnh Việt.

Hà Anh Tuấn – Hành Trình Âm Nhạc 5 Năm: Chân Thành và Kết Nối

Hà Anh Tuấn đã chia sẻ về hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua, làm nổi bật quan điểm rằng thành công của anh không dựa vào việc chinh phục khán giả bằng những giá trị bề mặt, mà là nhờ vào sự chân thành trong âm nhạc của mình. Đối với anh, âm nhạc không chỉ là một hình thức giải trí đơn thuần mà còn là một phương tiện giúp con người kết nối với cảm xúc và suy nghĩ sâu xa của chính mình. Anh tin rằng khi một nghệ sĩ hát với trái tim chân thành, họ không chỉ truyền tải cảm xúc mà còn đồng điệu với cảm xúc của người nghe.

Quá trình âm nhạc của Hà Anh Tuấn trong 5 năm qua được anh nhìn nhận là hành trình trở về với chính mình. Từ những ngày đầu đầy tham vọng và mong muốn chinh phục, anh đã nhận ra rằng điều quan trọng nhất là chinh phục chính mình trước khi chinh phục người khác. Việc trở về với chính mình đã giúp anh tạo ra âm nhạc xuất phát từ trái tim, nói lên những tổn thương, kiêu hãnh, run rẩy và sợ hãi của chính mình. Qua đó, anh cũng nhấn mạnh rằng âm nhạc của mình không phải là một bài rao giảng về đạo đức, nhưng nó có sức lay động giúp người nghe đối thoại và ngắm nhìn chân dung của chính mình.

Với cách tiếp cận này, Hà Anh Tuấn tin rằng chỉ có âm nhạc chân thành mới có thể tạo ra sự kết nối sâu sắc với người nghe. Anh cho rằng âm nhạc không chỉ là một công cụ giải trí mà còn là một phương tiện giúp con người kết nối với cảm xúc và suy nghĩ sâu xa của chính mình. Hà Anh Tuấn cũng nhấn mạnh rằng sự chân thành trong âm nhạc là điều quan trọng nhất, và anh đã cố gắng thể hiện điều này trong suốt sự nghiệp của mình.

Về những thành công và sự đồng hành của khán giả trong suốt 5 năm qua, Hà Anh Tuấn bày tỏ sự biết ơn và thừa nhận rằng đó là một sự may mắn không thể toan tính được. Anh cảm thấy vui và trân trọng khi có thể lưu giữ nhiều ký ức bằng chính giọng hát chân thành của mình, và hơn hết là được kết nối với những người đã ở lại và đồng hành cùng mình. Sự biết ơn và trân trọng của anh thể hiện sự khiêm nhường và tôn trọng đối với khán giả.

Cuối cùng, Hà Anh Tuấn nhắc đến một trải nghiệm cá nhân về sự sợ hãi và cách anh đã vượt qua nó. Anh chia sẻ rằng cái xỉu mà anh từng trải qua không phải do sức khỏe hay sinh học cơ thể, mà hoàn toàn do vấn đề tâm lý. Qua đó, anh cũng gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của sự can đảm và chân thành trong cuộc sống và trong âm nhạc. Anh hy vọng rằng qua những chia sẻ của mình, có thể truyền cảm hứng cho những người nghe về việc vượt qua sợ hãi và tìm kiếm sự chân thành trong cuộc sống.

Đọc thêm về hành trình âm nhạc của Hà Anh Tuấn và khám phá những thông điệp sâu sắc mà anh muốn truyền tải qua âm nhạc của mình.

Nghệ sĩ Hồng Đào đã tạo ấn tượng với khán giả trong chương trình The Khang Show khi chia sẻ về hành trình vượt qua khủng hoảng tinh thần của mình. Ở tuổi ngoài 60, Hồng Đào vẫn duy trì một lịch trình bận rộn với các hoạt động nghệ thuật, tuy nhiên ít người biết rằng đằng sau vẻ điềm tĩnh ấy là một quá trình dài chống chọi với mất mát và tổn thương.

Hồng Đào từng trải qua giai đoạn trầm lặng đến mức tưởng như không thể vượt qua nổi. Trong thời điểm khó khăn, chị phải nhập viện vì lý do sức khỏe. Một câu hỏi từ bác sĩ đã khiến chị suy nghĩ rất lâu: ‘Sao bạn làm người khác cười mà chính mình lại không cười được?’. Từ đó, chị chọn cách ‘giả bộ cười’ như một cơ chế tự cứu. Tiếng cười không chỉ để cho người khác, mà còn là cách Hồng Đào chữa lành chính mình.

Sau biến cố, Hồng Đào bắt đầu tìm đến thiền và ăn chay. Chị gặp thầy Minh Niệm, người nói với chị rằng: ‘Con hổ bị thương thì phải lui về hang để tự chữa lành’. Câu nói ấy trở thành kim chỉ nam cho quá trình phục hồi của chị. Hiện tại, Hồng Đào sống một cuộc đời giản dị và chậm rãi hơn. Mỗi ngày, chị dành một tiếng cho bản thân – uống trà, nghe nhạc jazz, tập vài động tác thể dục trước khi bước vào guồng quay công việc.

Chị không chủ động kể nhiều với bạn bè, chỉ chọn lọc vài người thân thiết để tâm sự. Hồng Đào muốn giữ một tổ ấm để các con luôn có nơi để trở về. Hiện, các con của chị đã trưởng thành và không còn sống cùng nhưng chị vẫn duy trì sự gắn kết gia đình qua những tin nhắn, hình ảnh và những cuộc trò chuyện thân mật. Nếu có người bên cạnh, các con là người mừng nhất.

Hồng Đào giữ cho mình lối sống lặng lẽ, ổn định và giàu chiều sâu. Chị vẫn đi show, đóng phim nhưng ngoài nghệ thuật, chị còn làm công việc văn phòng và đại diện thương hiệu cho nhóm khách hàng trung niên. Với chị, sống là để ‘giữ sức khỏe, làm chỗ dựa cho bố mẹ và các con’. Điều quan trọng nhất với chị không phải là sự nổi tiếng, mà là hai chữ ‘bình an’.

Quá trình phục hồi và tìm lại cân bằng của Hồng Đào là một minh chứng cho thấy rằng, ngay cả trong những thời điểm khó khăn nhất, chúng ta vẫn có thể tìm thấy cách để vượt qua và hồi phục. Với tinh thần kiên cường và quyết tâm, Hồng Đào đã biến những tổn thương thành động lực để xây dựng cuộc sống hiện tại đầy ý nghĩa và hạnh phúc.

Một sự kiện văn hóa đặc biệt vừa diễn ra tại Hà Nội, nhằm tôn vinh và giới thiệu vẻ đẹp của di sản văn hóa Tây Bắc thông qua các biểu diễn nghệ thuật độc đáo. Trong hai ngày cuối tuần vừa qua, không gian của Bảo tàng Hà Nội đã được biến tấu thành một sân khấu sống động, mang đến trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ kết hợp giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt sáng tạo.

Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một đêm biểu diễn thông thường mà còn là một dịp để khơi dậy niềm tự hào về bản sắc dân tộc Việt Nam, thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc – một trong những vùng văn hóa đặc sắc của Việt Nam. Với sự tham gia của Hoa hậu biển Việt Nam 2024 Nguyễn Hoài Linh và các ca sĩ nhí tài năng như Cao Phú Quý, Xệ Xệ, Lisa Kim Cương, Gia Hân…, sự kiện đã thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng.

Đỉnh cao của sự kiện là sự trình diễn của 100 mẫu nhí trong 4 bộ sưu tập thời trang độc đáo, mang đậm âm hưởng và tinh thần của văn hóa Tây Bắc. Những bộ trang phục không chỉ dừng lại ở việc tôn vinh vẻ đẹp của trang phục truyền thống mà còn kết hợp với âm nhạc và các yếu tố sắp đặt sáng tạo, tạo nên một bức tranh văn hóa đa sắc màu.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý và gây ấn tượng sâu sắc trong sự kiện là màn trình diễn của rapper nhí Xệ Xệ. Ở tuổi lên 7, Xệ Xệ đã thể hiện sự tự tin và khả năng làm chủ sân khấu đáng kinh ngạc, khiến khán giả không thể không dành cho em những tràng pháo tay vang dội. Xệ Xệ, sinh năm 2017, là cháu trai của Quán quân Rap Việt mùa 3 Double2T, đã có được nhiều thành tích đáng nể trong lĩnh vực nghệ thuật, biểu diễn trên nhiều sân khấu chuyên nghiệp.

Với sự hồn nhiên và cách đọc rap đáng yêu của mình, Xệ Xệ đã góp phần làm cho các video của em trở nên thu hút hơn bao giờ hết. Sự kiện này không chỉ là một dịp để tôn vinh di sản văn hóa Tây Bắc mà còn là cơ hội để những tài năng trẻ Việt Nam tỏa sáng, khẳng định tiềm năng và tài năng của mình trên sân khấu nghệ thuật.

Qua sự kết hợp độc đáo giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt sáng tạo, sự kiện đã thể hiện một cách rõ ràng sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc, cũng như tiềm năng và tài năng của những nghệ sĩ trẻ Việt Nam. Bằng cách tập trung vào việc giới thiệu và bảo tồn di sản văn hóa, sự kiện này đã gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của việc giữ gìn và phát huy giá trị văn hóa truyền thống trong bối cảnh hội nhập quốc tế.

Đây không chỉ là một sự kiện giải trí đơn thuần mà còn là một hoạt động văn hóa có ý nghĩa, đánh dấu cho những nỗ lực không ngừng nghỉ trong việc gìn giữ và phát huy di sản văn hóa Việt Nam. Sự thành công của sự kiện đã mở ra hy vọng cho nhiều hoạt động văn hóa, nghệ thuật tương lai, kết nối và quảng bá văn hóa Việt Nam đến với công chúng trong và ngoài nước.

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Ca sĩ Tuấn Hưng gần đây đã trải qua một ca phẫu thuật polyp dây thanh quản tại Hà Nội và hiện đang trong quá trình hồi phục sức khỏe. Thông tin này đã khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh. Ngay sau khi biết tin Tuấn Hưng phải nhập viện, nhạc sĩ Mars Anh Tú, người bạn thân thiết và cũng là cộng sự trong nhiều dự án âm nhạc, đã từ TPHCM ra Hà Nội để thăm bạn.

Trong dịp này, Mars Anh Tú đã không bỏ lỡ cơ hội trêu chọc Tuấn Hưng, khiến anh phải bật cười dù đang trong tình trạng mệt mỏi. Nhạc sĩ Mars Anh Tú chia sẻ về mối quan hệ thân thiết với Tuấn Hưng trong một cuộc trò chuyện gần đây với VietNamNet. Anh Tú cho biết, Tuấn Hưng là người tình cảm, cứng rắn bề ngoài nhưng sâu bên trong lại rất nhạy cảm và dễ xúc động.

Mars Anh Tú cũng tiết lộ rằng anh đang mời Tuấn Hưng tham gia vào một show diễn vào ngày 18/10 sắp tới tại Hà Nội. Anh Tú tin tưởng rằng giọng hát của Tuấn Hưng sẽ trở lại tốt hơn bao giờ hết sau khi hồi phục sức khỏe. Điều này cho thấy sự ủng hộ và tin tưởng của bạn bè thân thiết đối với khả năng phục hồi và trở lại sân khấu của Tuấn Hưng.

Tuấn Hưng vừa trải qua ca phẫu thuật polyp dây thanh quản vào ngày 30/7 và đã chia sẻ đoạn video nằm truyền nước trong bệnh viện trên trang cá nhân. Vợ anh, Hương Baby, luôn túc trực bên cạnh chồng trong suốt quá trình điều trị. Ca sĩ Tuấn Hưng cho biết, ca phẫu thuật đã thành công nhưng anh cần thời gian nghỉ ngơi và hạn chế nói để dây thanh quản phục hồi hoàn toàn.

Sau khi phẫu thuật, Tuấn Hưng phải tạm dừng các hoạt động nghệ thuật để tập trung vào việc hồi phục sức khỏe. Điều này khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh. Tuy nhiên, với sự quan tâm và chăm sóc của gia đình, đặc biệt là vợ và bạn bè thân thiết như Mars Anh Tú, Tuấn Hưng được kỳ vọng sẽ sớm trở lại với sân khấu và mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới. Thông tin thêm về nghệ sĩ có tại: The Art Ling

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với “Vân Tưởng Liên”, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình. Để tìm hiểu thêm về triển lãm và các nghệ sĩ, vui lòng truy cập The Art Ling . Chiêm ngưỡng các tác phẩm tại triển lãm, người xem có thể tìm thấy những giá trị mới về cái đẹp và nghệ thuật.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Việc kết hợp các yếu tố văn hóa, hình ảnh và màu sắc trong các tác phẩm của bà đã tạo ra một ngôn ngữ nghệ thuật riêng biệt, giúp người xem trải nghiệm và khám phá các giá trị văn hóa đa dạng.

Sự nghiệp của Adriana Peña được đặc trưng bởi việc khám phá các chủ đề liên quan đến bản sắc văn hóa, di cư và giao tiếp giữa các nền văn hóa. Các tác phẩm của bà không chỉ phản ánh cuộc sống và kinh nghiệm cá nhân mà còn thể hiện sự quan tâm đến các vấn đề xã hội và văn hóa đương đại. Thông qua nghệ thuật, bà muốn xây dựng cầu nối giữa các cộng đồng và tạo điều kiện cho việc trao đổi văn hóa giữa các quốc gia.

Adriana Peña tin rằng nghệ thuật có sức mạnh để kết nối con người và khuyến khích sự hiểu biết và tôn trọng lẫn nhau. Bằng cách chia sẻ các tác phẩm của mình với công chúng trên phạm vi quốc tế, bà mong muốn chứng minh rằng nghệ thuật không có biên giới và có thể trở thành ngôn ngữ chung của nhân loại. Qua đó, bà hy vọng có thể truyền cảm hứng cho người xem suy nghĩ về giá trị của sự đa dạng văn hóa và tầm quan trọng của việc bảo vệ và phát triển các nền văn hóa trên toàn thế giới.

Các tác phẩm của Adriana Peña không chỉ dừng lại ở việc thể hiện sự đa dạng văn hóa mà còn khuyến khích người xem suy nghĩ về mối quan hệ giữa con người với môi trường xung quanh. Thông qua việc sử dụng các chất liệu và kỹ thuật khác nhau, bà thể hiện sự quan tâm đến các vấn đề môi trường và ảnh hưởng của con người đến thiên nhiên. Điều này thể hiện rõ trong cách bà sử dụng màu sắc, hình ảnh và không gian trong các tác phẩm của mình.

NSƯT Thanh Bình – Một gương mặt quen thuộc trên màn ảnh nhỏ Việt Nam

NSƯT Thanh Bình đã trở thành một phần không thể thiếu trong nhiều bộ phim truyền hình Việt Nam, với những vai diễn ấn tượng trong ‘Ngã ba thời gian’, ‘Bức chân dung tình yêu’, ‘Lối về miền hoa’, ‘Garage hạnh phúc’…

Sau 30 năm cống hiến cho nghề diễn, anh vẫn tiếp tục xuất hiện trong nhiều dự án phim mới, trong đó có hai bộ phim giờ vàng đang lên sóng. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với phóng viên Lao Động, NSƯT Thanh Bình đã chia sẻ về những trăn trở và quan sát của anh sau nhiều năm làm việc trong ngành giải trí.

Đặc biệt, anh đã có những chia sẻ về vai diễn mới nhất của mình trong bộ phim ‘Có anh, nơi ấy bình yên’, nơi anh đóng vai chủ tịch xã với nhiều vấn đề và góc khuất. Khi được hỏi về sự khác biệt giữa vai diễn chủ tịch xã này và vai diễn tương tự trước đây, NSƯT Thanh Bình cho biết anh đã có nhiều băn khoăn về việc tránh trùng lặp.

Tuy nhiên, với sự giúp đỡ của đạo diễn Danh Dũng, anh đã có thể thể hiện nhân vật một cách mới mẻ và phù hợp với thời điểm hiện tại. NSƯT Thanh Bình cũng đã chia sẻ về cách anh tiếp cận và thể hiện những góc khuất và tiêu cực trong bộ máy chính quyền.

Anh cho biết rằng anh đã quan sát và ghi nhớ cách các cán bộ ngoài đời nói chuyện và hành xử để đưa lên phim. Bên cạnh công việc diễn xuất, NSƯT Thanh Bình vẫn dành tình yêu cho sân khấu kịch. Tuy nhiên, anh cho biết rằng trên phim truyền hình, anh thường đóng nhân vật có chức quyền, còn trên sân khấu kịch, anh thường đóng vai nghèo khổ.

NSƯT Thanh Bình cũng đã nhấn mạnh rằng những vai diễn của anh không chỉ nghiêm túc và gai góc mà còn có những phân cảnh gây cười và dí dỏm. Điều này là một phần trong việc tạo sức hút cho nhân vật và làm cho bộ phim trở nên mềm mại và gần gũi hơn.

Với kinh nghiệm 30 năm trong nghề, NSƯT Thanh Bình đã chứng minh được khả năng diễn xuất đa dạng và phong phú của mình. Việc anh tiếp tục xuất hiện trong nhiều dự án phim mới là một minh chứng cho sự yêu mến và tin tưởng của khán giả đối với anh.

Có thể nói rằng NSƯT Thanh Bình đã trở thành một phần quan trọng của nền điện ảnh Việt Nam, với những vai diễn ấn tượng và đa dạng. Chúng ta có thể mong đợi những dự án phim mới và thú vị từ anh trong tương lai.