Chương trình “Sao nhập ngũ” 2025 với chủ đề “Khi Tổ quốc gọi tên” đã tổ chức buổi họp báo vào chiều ngày 2/8 tại thành phố Hồ Chí Minh. Đây là chương trình đã được phát sóng trong 15 mùa và năm nay, chương trình hứa hẹn sẽ mang lại nhiều đổi mới về quy mô đầu tư, mức độ dàn dựng và chất lượng hình ảnh.

Năm nay, chương trình sẽ có sự tham gia của 30 nghệ sĩ, bao gồm cả những gương mặt mới và những chiến sĩ xuất sắc từng tham gia “Sao nhập ngũ” trong 15 mùa cũ. Một trong những nghệ sĩ sẽ tham gia chương trình năm nay là Hoa hậu Hương Giang. Cô đã chia sẻ về sự đổi mới của chương trình và trải nghiệm của mình khi tham gia.

“Chương trình năm nay có nhiều thử thách. Tôi nghĩ rằng quân đội và chùa là nơi mà khi mình đi vào và bước ra thì mình nên người luôn. Những ai có thói quen không khoa học, không kỷ luật hay bừa bãi thì khi vào đó mình sẽ phải thay đổi hoàn toàn,” Hoa hậu Hương Giang cho biết. “Trong showbiz có những đặc thù rất khác, nên người nghệ sĩ thường bị cuốn theo những câu chuyện nhỏ nhoi, drama nhưng trong môi trường quân đội, mỗi ngày thức dậy không có điều gì quan trọng hơn là hôm nay chúng ta sẽ rèn luyện vì đất nước.”

Hoa hậu Hương Giang cũng chia sẻ rằng cô cảm thấy những chuyện mình đang bận tâm bên ngoài có còn quan trọng không khi tham gia chương trình. “Tôi thấy đấy là điều rất hay. Và tôi nghĩ nên mở các khóa nhập ngũ để những nghệ sĩ đang thấy bấp bênh hay cần sự rèn luyện, muốn thay đổi bản thân thì họ tham gia, cũng rất ok. Bản thân chúng tôi vào môi trường đó là không dùng điện thoại, không biết thông tin gì bên ngoài. Và tất cả chúng tôi nên người”.

Chương trình “Sao nhập ngũ – Khi Tổ quốc gọi tên” sẽ được phát sóng vào lúc 12 giờ chủ nhật hàng tuần trên kênh truyền hình QPVN cùng một số nền tảng số khác. Đặc biệt năm nay, chương trình sẽ có hẳn một concert diễn ra vào ngày 24/8, cùng một MV chủ đề mang tên “Tự hào quân nhân” lần đầu được ra mắt.

Nghệ sĩ Lê Khanh được công chúng biết đến không chỉ với tài năng diễn xuất xuất sắc mà còn bởi phong cách sống giản dị và khiêm tốn của mình. Trong một ngành giải trí thường bị chi phối bởi sự hào nhoáng và nổi bật, chị chọn cho mình một lối sống bình yên và gần gũi. Điều này thể hiện rõ qua việc chị không thường xuyên xuất hiện tại các sự kiện giải trí đình đám hay tham gia vào những dự án nghệ thuật cầu kỳ.

Thay vào đó, chị ưu tiên dành thời gian cho các hoạt động đời thường, đơn giản mà ý nghĩa. Sự lựa chọn này không chỉ phản ánh tính cách của chị mà còn cho thấy chị không đặt nặng việc phải hoạt động trong môi trường giải trí sôi động để duy trì sự quan tâm của công chúng. Đối với Lê Khanh, những khoảnh khắc bình yên và cuộc sống thường ngày chính là nguồn cảm hứng và hạnh phúc.

Một đặc điểm nữa khiến Lê Khanh nhận được nhiều sự ngưỡng mộ từ công chúng chính là sự tự nhiên và không cầu kỳ về vẻ ngoài. Không giống như nhiều nghệ sĩ khác thường xuyên tâm huyết vào việc trang điểm cầu kỳ và xuất hiện với diện mạo hoàn chỉnh trước công chúng, chị thường thích để mặt mộc. Việc này không chỉ thể hiện sự tự tin với vẻ đẹp tự nhiên của mình mà còn cho thấy chị không quá quan tâm đến việc đánh bóng hình ảnh của bản thân lên các mặt truyền thông.

Qua lối sống và phong cách sống của mình, Lê Khanh đã vô tình truyền tải thông điệp về việc sống thật với chính mình và đề cao sự tự nhiên, giản dị trong cuộc sống. Chi tiết hơn về cuộc sống của nghệ sĩ Lê Khanh có thể được tìm thấy trên các trang tin tức và mạng xã hội khác nhau, nơi mà công chúng có thể cập nhật thông tin và hình ảnh về cuộc sống đời thường của chị.

Chỉ còn vài giờ nữa, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng sẽ chính thức diễn ra tại Cung Điền kinh Mỹ Đình, Hà Nội. Sự kiện âm nhạc này được kỳ vọng sẽ mang lại trải nghiệm thú vị cho khán giả với sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời đáng chú ý, bao gồm Đen, Vũ., và Nân.

Vào khuya ngày 1/8, Hoàng Dũng cùng các nghệ sĩ khách mời đã có mặt tại địa điểm tổ chức sự kiện để tham gia buổi tổng duyệt. Đen, một trong những nghệ sĩ khách mời, đã chia sẻ về quá trình chuẩn bị cho concert và ấn tượng của anh về Hoàng Dũng. Theo Đen, Hoàng Dũng là một người bạn nhiều sáng tạo, khát khao nghệ thuật và luôn muốn cống hiến cho khán giả.

Đen cũng bày tỏ sự vui mừng khi được tham gia vào concert “Xoay tròn” và đánh giá cao sự chuẩn bị của Hoàng Dũng. Giám đốc âm nhạc Long Nguyễn, người đã cộng sự cùng Hoàng Dũng trong Yên Concert, cho biết “Xoay tròn” hứa hẹn sẽ đánh dấu nhiều thay đổi ở Hoàng Dũng. Anh cho biết Hoàng Dũng đã đầu tư rất nhiều vào liveshow và đã định hướng nghệ thuật rõ ràng cho sự kiện.

Trong concert “Xoay tròn”, Hoàng Dũng sẽ chú trọng phần vũ đạo và kỹ năng trình diễn không kém phần hát. Một số tiết mục mà nam ca sĩ sẽ vừa hát, vừa nhảy cùng vũ đoàn bao gồm “La Bàn”, “Cuối Tuần (1825)”, “Sâm-panh”, “Bữa Tiệc Của Những Giác Quan”,… Hoàng Dũng bày tỏ mong muốn đưa những kỹ năng mới lên sân khấu như nhảy, trình diễn, chơi nhạc cụ.

Anh cũng muốn khán giả đến concert của mình với tâm thế đây là một lễ hội âm nhạc. Trải nghiệm của khán giả là ưu tiên hàng đầu của Hoàng Dũng ở concert “Xoay tròn”. Nam nghệ sĩ cùng ê-kíp đã chuẩn bị rất nhiều điều bất ngờ dành cho người hâm mộ. Tính đến thời điểm hiện tại, hầu hết các hạng vé concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng đều đã bán hết.

Các khán giả đều trông đợi sự trở lại của Hoàng Dũng sau hơn 2 năm kể từ Yên concert. Bên cạnh đó, ca khúc mới được Hoàng Dũng sáng tác có tên “Một ngày nào đó”. Ca khúc này sẽ được trình diễn trong concert “Xoay tròn” diễn ra vào ngày 2/8 tới. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và đội ngũ sản xuất chuyên nghiệp, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ.

Thông tin về concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng có thể được tìm hiểu thêm tại Google. Để cập nhật thông tin mới nhất về sự kiện, khán giả có thể theo dõi trang fanpage chính thức của Hoàng Dũng tại https://www.facebook.com/hoangdungmusic/.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã kết hợp với nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức khai mạc triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này giới thiệu 25 tác phẩm của các họa sĩ và kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đam mê văn hóa truyền thống và muốn thể hiện tình cảm này qua các tác phẩm nghệ thuật của mình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, khái niệm ‘Ngũ Hình’ ám chỉ năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này đều có những đặc điểm và ý nghĩa riêng biệt. Họa sĩ Trường Thịnh chia sẻ rằng trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Tên của nhóm ‘Ngũ Hình’ xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến.

Năm họa sĩ là 5 cá tính, phong cách riêng biệt nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên, thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc, khiến ‘Ngũ Hình 2’ là một ‘điểm chạm’ cảm xúc với công chúng. Việc kết hợp các phong cách và kỹ thuật khác nhau tạo nên một bức tranh đa dạng và thú vị về cuộc sống và văn hóa Việt Nam.

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội, Trần Minh Tuấn đã lấy hai nguồn cảm hứng lớn này để tạo ra các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này. ‘Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình.’ Qua các tác phẩm của mình, Trần Minh Tuấn đã thể hiện tình yêu và sự gắn bó sâu sắc với Hà Nội.

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long – Hà Nội. Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám cho biết: ‘Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống.’

Triển lãm diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám, mang đến cho công chúng một cơ hội để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ là một dịp để ngắm nhìn các tác phẩm nghệ thuật đẹp mà còn là một cơ hội để tìm hiểu và kết nối với văn hóa truyền thống Việt Nam.

Trong suốt 5 năm qua, Trấn Thành đã khẳng định vị trí không thể thay thế của mình trong lĩnh vực truyền hình thực tế tại Việt Nam. Không chỉ là một MC tài năng, anh còn là một người kể chuyện, người kết nối và chính là ‘linh hồn’ mang đến cảm xúc cho các chương trình. Sự hiện diện của Trấn Thành trong nhiều chương trình nổi tiếng như Rap Việt, Anh Trai Say Hi và Em Xinh Say Hi đã thể hiện khả năng dẫn dắt và kết nối với các nghệ sĩ, tạo nên một không khí thoải mái và gần gũi.

Một trong những yếu tố giúp Trấn Thành gặt hái thành công là khả năng chạm tới cảm xúc của đại chúng một cách tự nhiên. Anh không cần phải sử dụng các phương pháp khoa trương hoặc chiêu trò màu mè để thu hút khán giả. Thay vào đó, anh sử dụng chính trải nghiệm sống của mình để biến câu chuyện thành một lát cắt mà bất kỳ ai cũng có thể đồng cảm. Cách tiếp cận này của Trấn Thành đã giúp anh nhận được sự yêu mến và ủng hộ rộng rãi từ khán giả.

Trấn Thành cũng đã thể hiện sự quan tâm và đồng cảm chân thành với các thí sinh trên chương trình. Qua những chia sẻ và động viên, anh đã giúp họ vượt qua khó khăn và tỏa sáng. Điều này không chỉ giúp tăng tính cạnh tranh lành mạnh cho chương trình mà còn góp phần xây dựng hình ảnh một người dẫn chương trình chuyên nghiệp và có tâm.

Dù có nhiều người cố gắng để thay thế Trấn Thành, nhưng anh vẫn vững chắc ở vị trí ‘át chủ bài’ không thể thay thế trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam. Anh là một biểu tượng cảm xúc và là người kể chuyện tài năng, luôn biết cách khiến khán giả không thể rời mắt và rời tim. Sự tỏa sáng của Trấn Thành trong mọi chương trình mà anh tham gia đã khẳng định khả năng đặc biệt của anh trong việc kết nối và tạo cảm xúc.

Với khả năng dẫn dắt, kết nối và tạo cảm xúc một cách xuất sắc, Trấn Thành đã trở thành một phần không thể thiếu trong các chương trình truyền hình thực tế tại Việt Nam. Trong tương lai, có thể chắc chắn rằng anh sẽ tiếp tục là một ‘chất keo’ kết nối và là ‘linh hồn’ tạo cảm xúc cho các chương trình. Sự thành công và ảnh hưởng của Trấn Thành trong lĩnh vực này chắc chắn sẽ tiếp tục được ghi nhận và trân trọng.

Tối nay, lễ hội âm nhạc ‘Sunny Hill’ đã chính thức khai mạc với sự góp mặt của nữ ca sĩ nổi tiếng thế giới Dua Lipa. Đây là một trong những sự kiện âm nhạc được mong đợi nhất trong năm, và sự xuất hiện của Dua Lipa đã khiến không khí trở nên sôi động hơn.

Nữ ca sĩ người Albania đã trình diễn một màn biểu diễn ấn tượng, thể hiện tài năng và sức hút của mình trên sân khấu. Với giọng hát ngọt ngào và phong cách trình diễn chuyên nghiệp, Dua Lipa đã làm cho khán giả không thể rời mắt khỏi sân khấu. Cô đã biểu diễn nhiều ca khúc hit của mình, nhận được sự phản hồi tích cực từ khán giả.

Lễ hội ‘Sunny Hill’ sẽ kéo dài trong hai ngày tới, với chương trình biểu diễn đa dạng featuring nhiều ca sĩ nổi tiếng trong nước và quốc tế. Bên cạnh Dua Lipa, còn có nhiều nghệ sĩ khác sẽ trình diễn, hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho khán giả. Từ nhạc pop đến rock, từ ca sĩ solo đến nhóm nhạc, chương trình biểu diễn sẽ đáp ứng sở thích âm nhạc đa dạng của khán giả.

Ngày Chủ Nhật sẽ là ngày cuối cùng của lễ hội, và cũng là ngày mà khán giả có thể mong đợi những màn trình diễn đặc biệt nhất. Với lineup gồm nhiều nghệ sĩ tài năng, lễ hội ‘Sunny Hill’ hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc không thể bỏ qua. Những người yêu âm nhạc từ khắp nơi đã tụ họp để thưởng thức những màn trình diễn đỉnh cao và không khí sôi động của lễ hội.

Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của nhiều người yêu âm nhạc, và những màn trình diễn sắp tới sẽ là điều không thể bỏ qua. Lễ hội ‘Sunny Hill’ không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường, mà còn là một dịp để kết nối những người có chung niềm đam mê với âm nhạc. Với không khí sôi động và chương trình biểu diễn đa dạng, lễ hội này sẽ là một trải nghiệm đáng nhớ cho tất cả khán giả.

Lễ hội Sunny Hill là một sự kiện âm nhạc hàng năm, thu hút sự chú ý của hàng nghìn người yêu âm nhạc. Với sự góp mặt của các nghệ sĩ nổi tiếng và chương trình biểu diễn đa dạng, lễ hội này đã trở thành một trong những sự kiện âm nhạc được mong đợi nhất trong năm.

Chương trình truyền hình thực tế ‘Gia đình Haha’ tiếp tục hành trình của mình với tập thứ 8, hứa hẹn mang đến cho khán giả nhiều cảm xúc và trải nghiệm thú vị. Tại tập này, các nghệ sĩ sẽ bắt đầu những hoạt động cuối cùng tại tỉnh Quảng Ngãi trước khi tạm biệt vùng đất này và tiếp tục cuộc phiêu lưu của mình tại miền Tây.

Một trong những điểm đáng chú ý trong tập thứ 8 của ‘Gia đình Haha’ là sự vắng mặt tạm thời của diễn viên Duy Khánh do lịch trình cá nhân. Thông tin này đã gây ra sự tiếc nuối cho một bộ phận khán giả yêu thích nam diễn viên. Tuy nhiên, khác với sự suy đoán của nhiều người, Duy Khánh sẽ chỉ tạm thời vắng mặt và sẽ quay lại chương trình trong những tập tiếp theo.

Sau khi kết thúc hành trình tại Quảng Ngãi, các thành viên ‘Gia đình Haha’ sẽ tiếp tục cuộc hành trình của mình tại miền Tây – vùng đất sông nước với cảnh quan thiên nhiên hùng vĩ và sự nồng hậu, ấm áp của người dân địa phương. Đây là bối cảnh lý tưởng để các nghệ sĩ khám phá và mang đến những trải nghiệm mới mẻ cho khán giả.

Đặc biệt, tập thứ 8 của chương trình sẽ có sự góp mặt của vị khách đặc biệt – ca sĩ Thanh Duy. Với tính cách hài hước và đậm chất người con miền Tây, Thanh Duy được kỳ vọng sẽ cùng các thành viên trong chương trình tạo nên những tập phát sóng mới đầy ắp tiếng cười và những câu chuyện ý nghĩa.

Tập thứ 8 của ‘Gia đình Haha’ sẽ được phát sóng vào lúc 20 giờ, thứ Bảy, ngày 2/8 trên kênh VTV3. Khán giả có thể theo dõi chương trình để khám phá những điều thú vị và bất ngờ mà các nghệ sĩ mang lại trong tập này.

Ca sĩ Tùng Dương đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong sự nghiệp âm nhạc của mình khi trình diễn bản hit “Time to say goodbye” của danh ca Andrea Bocelli tại một buổi tiệc riêng tư diễn ra ở Italy. Buổi tiệc này được tổ chức để mừng một cột mốc đặc biệt trong cuộc đời của vợ chồng nam danh ca. Thông tin về sự kiện âm nhạc đặc biệt này đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng và giới mộ điệu âm nhạc.

“Time to say goodbye” là một trong những bản nhạc nổi tiếng nhất trong sự nghiệp của Andrea Bocelli, được kết hợp giữa phong cách opera và pop. Ca khúc này không chỉ thể hiện khả năng thanh nhạc vượt trội của danh ca người Italy mà còn lay động trái tim của hàng triệu người yêu nhạc trên toàn thế giới. Việc Tùng Dương chọn trình diễn ca khúc này tại một buổi tiệc riêng tư ở Italy không chỉ cho thấy khả năng của anh khi thể hiện những bản nhạc kinh điển mà còn thể hiện sự tự tin và tôn trọng đối với tác phẩm của một trong những giọng ca hàng đầu thế giới.

Mặc dù thông tin chi tiết về buổi tiệc và phản ứng của công chúng vẫn chưa được tiết lộ, nhưng có thể thấy rằng sự kiện này đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Tùng Dương. Việc anh được mời trình diễn tại một buổi tiệc riêng tư cho vợ chồng Andrea Bocelli không chỉ là một vinh dự mà còn là cơ hội để anh thể hiện tài năng của mình trước một khán giả đặc biệt. Đồng thời, sự kiện này cũng cho thấy sự ảnh hưởng và tôn trọng của cộng đồng âm nhạc quốc tế đối với giọng ca Việt Nam.

Được biết đến với giọng hát nội lực và khả năng xử lý bài hát linh hoạt, Tùng Dương đã khẳng định vị thế của mình trong làng âm nhạc Việt Nam. Với việc trình diễn “Time to say goodbye”, anh không chỉ giới thiệu đến công chúng Việt Nam một trong những bản nhạc kinh điển của thế giới mà còn thể hiện khả năng vượt biên giới âm nhạc của mình. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mở ra nhiều cơ hội hợp tác mới giữa Tùng Dương và các nghệ sĩ quốc tế trong tương lai.

Hiện tại, thông tin chi tiết hơn về buổi tiệc và phản ứng của công chúng vẫn đang được chờ đợi. Tuy nhiên, có thể thấy rằng việc Tùng Dương trình diễn “Time to say goodbye” tại Italy là một bước tiến quan trọng trong sự nghiệp của anh, không chỉ là một màn trình diễn mà còn là cầu nối giữa âm nhạc Việt Nam và thế giới.

Tối ngày 27 tháng 7, tại Nhà hát lớn thành phố Hải Phòng, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã tổ chức buổi lễ công bố Quyết định thành lập và bổ nhiệm Ban Chủ nhiệm lâm thời Câu lạc bộ Nghệ sĩ thành phố Hải Phòng. Đây là một sự kiện quan trọng đánh dấu sự ra đời của Câu lạc bộ Nghệ sĩ thành phố, một tổ chức nhằm phát triển và ươm mầm tài năng trẻ trong lĩnh vực nghệ thuật.

Tại buổi lễ, đạo diễn – nhà sản xuất Phạm Duy Khánh đã vinh dự nhận quyết định giữ chức Chủ nhiệm câu lạc bộ, bên cạnh đó là việc bổ nhiệm Ban Chủ nhiệm lâm thời gồm 6 thành viên. Những người này sẽ chịu trách nhiệm định hướng hoạt động của câu lạc bộ trong giai đoạn đầu. Quyết định số 214/QĐ-VHĐATL ngày 22/7/2025 do Giám đốc Trung tâm Văn hóa, Điện ảnh và Triển lãm thành phố, đồng chí Đinh Thị Bích Liên, ký duyệt, chính thức bổ nhiệm ông Phạm Duy Khánh làm Chủ nhiệm; Phó Ban Chủ nhiệm gồm bà Đinh Thị Phương Thảo, siêu mẫu Nguyễn Thị Xuân Lan và Thạc sĩ Đặng Tiến Thuận. Theo quyết định, câu lạc bộ sẽ có tổng cộng 20 thành viên là các nghệ sĩ hoạt động trong lĩnh vực biểu diễn, bao gồm diễn viên, người mẫu, MC…

Giám đốc Đinh Thị Bích Liên nhấn mạnh: “Câu lạc bộ Nghệ sĩ thành phố Hải Phòng ra đời với sứ mệnh ươm mầm và phát triển tài năng trẻ, tạo cơ hội cho những người đam mê nghệ thuật được học hỏi bài bản, rèn luyện kỹ năng cùng các chuyên gia giàu kinh nghiệm. Trung tâm cam kết đồng hành, hỗ trợ địa điểm, định hướng hoạt động và cùng xây dựng các chương trình nghệ thuật chất lượng, góp phần nâng cao đời sống văn hóa tinh thần của nhân dân”.

Chia sẻ tại buổi lễ, đạo diễn – nhà sản xuất Phạm Duy Khánh bày tỏ niềm vinh dự và quyết tâm: “Tôi rất vui mừng khi tiếp tục được lãnh đạo thành phố tin tưởng bổ nhiệm làm Chủ nhiệm Câu lạc bộ Nghệ sĩ thành phố. Trước đó, tôi cũng vinh dự được giữ vai trò Chủ nhiệm Câu lạc bộ Nghệ sĩ trẻ do Thành đoàn Hải Phòng thành lập. Đây là cơ hội lớn để tôi đóng góp nhiều hơn cho quê hương, phát huy kinh nghiệm gần 20 năm hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật”.

Mặc dù đã có nhiều năm công tác xa quê, Phạm Duy Khánh cho biết Hải Phòng luôn giữ vị trí đặc biệt trong trái tim anh. Với trách nhiệm mới, anh mong muốn huy động mạng lưới cộng sự để tổ chức các cuộc thi sắc đẹp trong nước, đồng thời đưa các cuộc thi quốc tế, chương trình âm nhạc quy mô lớn về tổ chức ngay tại Hải Phòng. Anh còn tiết lộ tham vọng mời dàn sao hàng đầu Việt Nam tham gia các liveshow, sự kiện thời trang và biểu diễn đặc sắc, góp phần quảng bá văn hóa, truyền thống và hình ảnh thành phố ra với bạn bè trong nước và quốc tế.

Trong thời gian tới, Câu lạc bộ Nghệ sĩ thành phố sẽ triển khai nhiều dự án văn hóa nghệ thuật với sự phối hợp chặt chẽ giữa Ban Chủ nhiệm và các nghệ sĩ trẻ. Chủ nhiệm Phạm Duy Khánh cho biết bước đầu ưu tiên kết nối, xây dựng cộng đồng nghệ sĩ Hải Phòng, sau đó tập trung tổ chức các workshop, buổi tập huấn về kỹ năng biểu diễn, sản xuất chương trình và quản lý sự kiện cho thành viên.

“Bận rộn là điều tất yếu, nhưng tôi luôn tự tin với kinh nghiệm tổ chức các cuộc thi lớn như Hoa hậu Trái đất Việt Nam 2025, Hoa hậu Du lịch Việt Nam Toàn cầu 2024…, việc phát triển câu lạc bộ đối với tôi là trong tầm tay. Tôi và các Phó Chủ nhiệm, các bạn trẻ đầy nhiệt huyết sẽ cùng nhau đưa hoạt động câu lạc bộ ngày càng chuyên nghiệp” – anh Khánh chia sẻ.

Nghệ sĩ nhân dân Vi Hoa – Biểu tượng văn công biên phòng: 30 năm cống hiến và tình yêu với núi rừng Tây Bắc

Suốt hơn 30 năm sự nghiệp, Nghệ sĩ Nhân dân (NSND) Vi Hoa đã gắn bó và cống hiến hết mình cho Đoàn văn công Bộ đội Biên phòng. Sinh ra và lớn lên ở Mộc Châu, tỉnh Sơn La, chị mang trong mình tình yêu sâu đậm với núi rừng Tây Bắc – nguồn cảm hứng để chị sáng tạo nên những bản nhạc đặc trưng của vùng đất quê hương.

Với giọng hát trong trẻo, mượt mà, chị được mệnh danh là “Chim sơn ca của núi rừng Tây Bắc”, “Sơn ca miền biên cương”. Từ khi bắt đầu sự nghiệp, Vi Hoa đã gắn liền với những thành tựu đáng tự hào, trong đó có Huy chương Vàng các Hội diễn văn nghệ toàn quốc và được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú (NSƯT) và NSND. Một trong những bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của chị là ca khúc “Tình ca Tây Bắc” của nhạc sĩ Bùi Đức Hạnh, giúp chị trở thành một biểu tượng văn công biên phòng.

Tuy nhiên, hành trình của Vi Hoa không chỉ là những thành công, mà còn là những quyết định khó khăn. Chị từng đứng trước ngã ba đường, lựa chọn giữa việc ở lại với biên phòng hay chuyển sang các đoàn nghệ thuật lớn. Một cuộc gọi định mệnh từ một chiến sĩ trẻ ở đồn biên phòng Lai Châu đã giúp chị quyết định ở lại và tiếp tục cống hiến cho Đoàn văn công Bộ đội Biên phòng.

“Hơn 20 năm trước, có một bạn lính nghĩa vụ ở đồn biên phòng Lai Châu gọi điện cho tôi. Bạn ấy hỏi: Chị có phải nghệ sĩ Vi Hoa không? Em nghe nói chị không ở trong lực lượng Bộ đội Biên phòng nữa à? Chị hãy ở lại để chúng em có chị, chúng em tự hào.” – Vi Hoa chia sẻ về cuộc gọi định mệnh đó. Câu nói đó đã khiến chị cảm thấy chao đảo và quyết định ở lại.

Trong suốt sự nghiệp, Vi Hoa đã phải cân bằng giữa sự nghiệp và gia đình. Sinh đôi một trai và một gái ở tuổi 40, chị thường xuyên phải xa con cái để đi biểu diễn phục vụ chiến sĩ. Tuy nhiên, gia đình cũng là nguồn động lực lớn nhất của chị. Chị đã chia sẻ về việc giữ ngọn lửa trong gia đình và động viên con cái phải cố gắng.

Hiện tại, ở tuổi 60, Vi Hoa vẫn giữ được vẻ tươi trẻ và bí quyết của chị là người phụ nữ phải tĩnh tâm, yêu thương chính mình trước. Chị vẫn dạy học tại nhà và dự định thực hiện liveshow. Với sự nghiệp đặc biệt và tình yêu với núi rừng Tây Bắc, Vi Hoa đã trở thành một biểu tượng văn công biên phòng và sẽ mãi là nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Xóa sạch trang Instagram của người nổi tiếng và thương hiệu đã trở thành một chiến lược tiếp thị phổ biến trong những năm gần đây. Chiến lược này đã được nhiều nghệ sĩ và thương hiệu áp dụng để tạo ra một kỷ nguyên nghệ thuật mới hoặc ra mắt sản phẩm mới. Từ Kanye West và Lady Gaga vào năm 2013 cho đến Taylor Swift vào năm 2017, nhiều nghệ sĩ đã sử dụng chiến lược này để tạo ra một bước ngoặt trong sự nghiệp của mình.

Vào năm 2016, thương hiệu thời trang cao cấp YSL đã xóa sạch trang Instagram của mình sau khi giám đốc sáng tạo Hedi Slimane rời đi và thay thế bằng ảnh của người kế nhiệm Anthony Vaccarello. Chiến lược này giúp tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng. Mới đây, chiến lược này đã được áp dụng trong ngành mỹ phẩm. Vào ngày 22 tháng 7, thương hiệu Rare Beauty đã xóa sạch trang Instagram của mình để chuẩn bị cho sự ra mắt của nước hoa đầu tiên, Rare Eau de Parfum.

Việc xóa sạch trang Instagram giúp tạo ra một không gian mới cho cộng đồng của Rare Beauty và tạo ra sự hứng thú cho sản phẩm mới. Không chỉ Rare Beauty, nhiều thương hiệu khác như Merit cũng đã sử dụng chiến lược này để ra mắt sản phẩm mới. Chiến lược này giúp các thương hiệu tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng. Tuy nhiên, chiến lược này cần được sử dụng một cách hợp lý và không nên lạm dụng.

Các chuyên gia tiếp thị cho rằng việc xóa sạch trang Instagram chỉ nên được sử dụng trong những trường hợp đặc biệt, như khi ra mắt sản phẩm mới hoặc thay đổi định hướng thương hiệu. Nếu không sử dụng chiến lược này một cách hợp lý, các thương hiệu có thể đánh mất một phần doanh số và sự tương tác với khách hàng. Việc mất đi sự hiện diện trên mạng xã hội có thể ảnh hưởng đến niềm tin của khách hàng và hình ảnh của thương hiệu.

Tuy nhiên, nếu được thực hiện đúng cách, chiến lược này có thể giúp các thương hiệu tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng. Các thương hiệu cần phải cân nhắc kỹ lưỡng trước khi thực hiện chiến lược này và đảm bảo rằng nó phù hợp với mục tiêu và chiến lược kinh doanh của mình. Một số chuyên gia tiếp thị khuyên rằng các thương hiệu nên sử dụng chiến lược này một cách có kế hoạch và không nên lạm dụng nó, để tránh làm mất đi sự hiện diện và tương tác với khách hàng.

Như vậy, xóa sạch trang Instagram có thể là một chiến lược tiếp thị hiệu quả nếu được thực hiện đúng cách. Các thương hiệu cần phải cân nhắc kỹ lưỡng và đảm bảo rằng chiến lược này phù hợp với mục tiêu và chiến lược kinh doanh của mình. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về chiến lược tiếp thị của các thương hiệu, bạn có thể truy cập vào các trang web như Instagram hoặc các trang web về tiếp thị và kinh doanh.

Nam diễn viên Hiếu Hiền đã có những chia sẻ tâm sự về hành trình thay đổi bản thân và những bài học quý giá từ người mẹ đã khuất. Trong một cuộc trò chuyện gần đây, anh đã bật mí về cuộc sống và công việc hiện tại của mình sau mùa dịch. Hiếu Hiền cho biết anh đã tham gia nhiều dự án phim như ‘Chiếc kén’ và ‘Có chơi có chịu’, và sắp tới sẽ nhận thêm dự án mới từ anh Nguyễn Phương Điền.

Được biết đến là diễn viên hài, Hiếu Hiền tâm sự rằng anh chưa bao giờ nghĩ mình là người nổi tiếng hay ngôi sao, mà chỉ coi mình là diễn viên hài, để dễ gần gũi với khán giả. Anh nhận được nhiều lời khuyên và ủng hộ từ mẹ, người đã giúp anh thay đổi tính cách và trở nên hiền lành hơn. Có thể thấy, Hiếu Hiền luôn cố gắng giữ cho mình thái độ khiêm nhường và gần gũi với công chúng.

Khi nói về sự thành công của mình, Hiếu Hiền không khỏi nuối tiếc vì thành công quá trễ. Tuy nhiên, anh thấy hạnh phúc khi ba mẹ vui và gia đình vui. Anh cũng ghi nhớ lời dạy của ba mẹ sống thật với nghề, sống thật với mọi người. Những lời chia sẻ này cho thấy Hiếu Hiền rất trân trọng gia đình và coi gia đình là động lực cho sự nghiệp của mình.

Hiếu Hiền cũng chia sẻ về vai diễn trong phim mới ‘Song hỷ lâm nguy’, nơi anh sẽ đóng vai MC trong một đám cưới hay tiệc nào đó. Anh trân trọng lời mời của đạo diễn và nhà sản xuất vì ngoài đồng nghiệp còn là những anh em thân tình. Qua đó, có thể thấy được sự biết ơn của Hiếu Hiền với những người đã giúp đỡ anh trong sự nghiệp diễn xuất.

Nam diễn viên bày tỏ sự biết ơn với mẹ, người đã dạy anh nhiều điều quý giá về nghề diễn xuất. Trước đây, khi tham gia điện ảnh, mọi người thấy anh diễn hài với mẹ. Khi chuẩn bị đóng phim, anh không phải dân trường lớp mà là người tay ngang nên chỉ hỏi mẹ: ‘Sân khấu khác điện ảnh thế nào?’ Mẹ anh cũng không phải người học trường lớp nhưng đã truyền tải cho anh những kiến thức cơ bản về diễn xuất. Qua những chia sẻ này, khán giả có thể thấy được sự chân thành và tâm huyết của Hiếu Hiền với nghề diễn xuất.

Cuối cùng, qua những chia sẻ của Hiếu Hiền, chúng ta có thể thấy được rằng anh là một người rất biết ơn và trân trọng những gì mình có. Anh cũng là một người rất khiêm nhường và luôn cố gắng giữ cho mình thái độ tích cực trong sự nghiệp và cuộc sống. Tìm hiểu thêm về sự nghiệp của Hiếu Hiền và những dự án phim mà anh đã tham gia.

Sân khấu ‘Love Sand’ của HIEUTHUHAI đang gây sốt trên mạng xã hội sau khi video trình diễn của anh được đăng tải. Trong concert ‘Anh trai say hi’ tại Las Vegas, Mỹ, HIEUTHUHAI đã trình diễn tiết mục ‘Love sand’ với trang phục gồm quần jeans và áo bó sát, cùng với phần bèo nhún trước ngực. Phần trình diễn của nam rapper đã nhận được sự cổ vũ và reo hò từ fan.

Phần trình diễn của nam rapper đã nhận được sự cổ vũ và reo hò từ fan. Tuy nhiên, sân khấu này cũng gây ra tranh luận về động tác với dây nịt của nghệ sĩ. Dù vậy, nhiều người cho rằng động tác này là bình thường và không có gì đáng chỉ trích.

Trên thực tế, việc nghệ sĩ bị chỉ trích vì cách ăn mặc hay biểu diễn không phải là hiếm trong môi trường quốc tế. Gần đây, tại lễ hội Waterbomb ở Hàn Quốc, các sao nữ mặc bikini và sao nam cởi trần là chuyện thường thấy. Tuy nhiên, chỉ một số nghệ sĩ trở thành mục tiêu chỉ trích.

Trường hợp của Jennie (BlackPink) cũng tương tự. Trong chuyến lưu diễn tại Los Angeles, Jennie có khoảnh khắc ngẫu hứng vạch áo để lộ bikini bên trong. Phía dưới sân vận động, tiếng hò reo vang dội hưởng ứng từ khán giả Mỹ. Trên mạng xã hội, phản ứng lại chia làm hai hướng, một bên khen ngợi sự tự tin, quyến rũ, còn lại chỉ trích hành động là phản cảm.

Nhà phê bình âm nhạc Lim Hee Yun phản bác chỉ trích, cho rằng Jennie đang bị đánh giá khắt khe chỉ vì là idol Kpop. Ông nhấn mạnh rằng nếu trang phục của cô ấy thực sự hở hơn mức trung bình của các nghệ sĩ Mỹ thì chỉ trích mới hợp lý.

Tiêu chuẩn kép, sự kỳ vọng quá mức hoặc định kiến dành cho nghệ sĩ châu Á, đặc biệt là idol, khiến những hành vi hoàn toàn bình thường bị thổi phồng. Thay vì chỉ trích, cần đặt trong đúng không gian và mục đích nghệ thuật để đánh giá công bằng.

Khải Quân, một cái tên đang ngày càng tỏa sáng trong làng âm nhạc Việt Nam, đặc biệt là tại tỉnh Bà Rịa – Vũng Tàu. Với chất giọng nội lực, ấm áp và giàu cảm xúc, anh đã chinh phục trái tim của nhiều khán giả. Không chỉ là một ca sĩ trẻ tài năng, Khải Quân còn là một biểu tượng của sự nỗ lực và đam mê trong lĩnh vực âm nhạc.

Từ nhỏ, Khải Quân đã bộc lộ năng khiếu và tình yêu đặc biệt với âm nhạc. Anh tìm thấy niềm vui và sự thăng hoa khi được đứng trên sân khấu, dù chỉ là những sân khấu nhỏ đầu tiên. Môi trường văn hóa đa dạng, sôi động của nơi anh sinh ra đã nuôi dưỡng tâm hồn nghệ sĩ, thôi thúc Khải Quân biến đam mê thành hiện thực. Với sự ủng hộ của gia đình và bạn bè, Khải Quân đã dần hoàn thiện kỹ năng âm nhạc của mình.

Để có được chất giọng nội lực, đầy cảm xúc và kỹ thuật vững vàng như hiện tại, Khải Quân đã trải qua quá trình rèn luyện vô cùng nghiêm túc và bền bỉ. Anh không chỉ tự học hỏi, tìm tòi mà còn tích cực trau dồi kiến thức thanh nhạc từ các thầy cô, chuyên gia. Mỗi buổi tập luyện là một bước tiến, giúp Khải Quân khám phá thêm giới hạn của bản thân, kiểm soát tốt hơn từng nốt nhạc, từng hơi thở, để rồi khi cất lên tiếng hát, đó là cả một câu chuyện, một cảm xúc được truyền tải trọn vẹn.

Khải Quân đã tham gia nhiều sự kiện âm nhạc lớn nhỏ tại tỉnh Bà Rịa – Vũng Tàu, mang đến một nguồn năng lượng tích cực, khuấy động không khí và để lại ấn tượng sâu sắc. Anh cũng đã xuất sắc đạt giải A đơn ca trong cuộc thi “Tiếng hát người làm báo năm 2025” do Sở VH-TT&DL tỉnh Bà Rịa Vũng Tàu tổ chức. Thành tích này là minh chứng cho sự nỗ lực và tài năng của anh.

Với anh, mỗi lần đứng trên sân khấu là một cơ hội để khẳng định bản thân và tiếp cận gần hơn với hình tượng ca sĩ chuyên nghiệp mà anh theo đuổi. Việc thường xuyên tham gia các sự kiện âm nhạc lớn nhỏ của Bà Rịa – Vũng Tàu không chỉ là cơ hội để anh cọ xát, tích lũy kinh nghiệm biểu diễn mà còn giúp anh xây dựng phong cách riêng, tạo dấu ấn trong lòng công chúng. Khải Quân đang dần khẳng định vị thế của mình trong làng âm nhạc địa phương.

Hành trình của Khải Quân vẫn đang tiếp diễn, với những bước đi vững chắc trên con đường chinh phục trái tim khán giả. Với năng khiếu sẵn có, sự nỗ lực không ngừng và niềm đam mê cháy bỏng, Khải Quân hứa hẹn sẽ là một trong những giọng ca trẻ đầy triển vọng, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa, nghệ thuật của địa phương và truyền cảm hứng cho nhiều bạn trẻ có cùng đam mê. Tương lai của anh đang được kỳ vọng sẽ mang đến nhiều thành công và đóng góp cho nền âm nhạc Việt Nam.

Han Sara thể hiện Unfrozen: Một bước tiến mới trong hành trình nghệ thuật của nữ nghệ sĩ trẻ

Trên sân khấu tối giản nhưng đầy cảm xúc, Han Sara đã trình diễn Unfrozen, một chương trình biểu diễn đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp của cô. Sự kiện này không chỉ thể hiện tài năng của Han Sara mà còn là minh chứng cho sự trưởng thành và bản lĩnh tự thân của một nghệ sĩ Gen Z, người đã biết cách để tạo ra những dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả.

Unfrozen là một chương trình biểu diễn được Han Sara lên kế hoạch và thực hiện một cách độc lập, từ khâu lên ý tưởng nội dung, dàn dựng, mời khách mời đến chọn lựa bài hát. Điều này cho thấy nội lực mạnh mẽ và bản lĩnh tự thân của cô, một nghệ sĩ trẻ dám đam mê và quyết tâm với dự án của mình. Với sự chỉn chu và tỉ mỉ trong từng khâu, Han Sara đã tạo ra một chương trình thực sự đặc biệt và đáng nhớ.

Chương trình được chia thành hai phần rõ ràng: phần đầu thể hiện sự nữ tính, dịu dàng và phần thứ hai thể hiện sự sôi động, bản năng. Qua đó, Han Sara khéo léo thể hiện hai chiều không gian trong tính nghệ sĩ của mình: vừa biết lắng nghe cảm xúc, vừa biết giải phóng năng lượng. Sự chuyển biến mượt mà giữa hai phần của chương trình đã mang đến cho khán giả một trải nghiệm đầy ắp cảm xúc và sự phong phú về mặt nghệ thuật.

Han Sara không chỉ sử dụng giọng hát như một công cụ biểu diễn mà còn sử dụng ánh mắt, cơ thể và cảm xúc như một ngôn ngữ thứ hai để kể chuyện. Mỗi bước nhảy, mỗi cử chỉ trên sân khấu đều mang ý nghĩa, vừa để biểu diễn và vừa để chạm đến khán giả bằng sự chân thành và nội lực sáng rõ. Qua đó, cô đã thể hiện khả năng diễn xuất tinh tế và sự hòa quyện giữa âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn.

Sự xuất hiện của các nghệ sĩ đến từ Em Xinh ‘Say Hi’ như Muộii, Đào Tử A1J, Ánh Sáng AZA, Ngô Lan Hương… đã làm cho chương trình trở nên đặc biệt và thể hiện tinh thần cộng hưởng trong âm nhạc. Các Em Xinh đến với concert không phải vì nghĩa vụ mà vì tình cảm thật, thể hiện sự gắn kết và tình yêu âm nhạc giữa các nghệ sĩ trẻ.

Unfrozen đã trở thành một buổi biểu diễn thỏa mãn nghệ thuật và làm đầy cảm xúc người xem. Điểm chạm đặc biệt của Unfrozen nằm ở cách Han Sara chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành chất liệu biểu diễn mang tính chữa lành. Thông qua chương trình, cô đã gửi gắm những thông điệp tích cực về cuộc sống và về tình yêu, giúp khán giả tìm thấy sự tĩnh lặng và nghị lực trong cuộc sống.

Sau đêm diễn, Han Sara đã âm thầm đưa 5 bản EP giới hạn ra đấu giá, gây quỹ giúp người dân Nghệ An khắc phục hậu quả bão lũ. Hành động của một nghệ sĩ trẻ cho thấy việc cô thấu hiểu rằng ảnh hưởng đích thực bắt đầu từ sự tử tế và cam kết lâu dài với cộng đồng. Đây là một cử chỉ đẹp và thể hiện trách nhiệm xã hội của Han Sara.

Unfrozen mở ra một giai đoạn mới trong hành trình nghệ thuật của Han Sara, nơi yếu tố biểu diễn được đầu tư nghiêm túc, cảm xúc chạm đến tầng sâu của nội tâm, và tư duy nghệ sĩ dần định hình bản sắc rõ ràng. Với những gì đã thể hiện, Han Sara hứa hẹn sẽ tiếp tục tạo nên những dấu ấn trong sự nghiệp âm nhạc của mình, cũng như tiếp tục lan tỏa những giá trị tích cực tới công chúng qua từng dự án nghệ thuật.

Trong showbiz Việt, việc được xếp hạng là một “sao hạng A” không đơn giản chỉ là một danh xưng, mà còn đại diện cho sự tổng hợp của nhiều yếu tố như tài năng, bản lĩnh sân khấu, khả năng tạo nên dấu ấn lâu dài và sức ảnh hưởng bền vững đối với công chúng. Tuy nhiên, bên cạnh những cái tên thực sự tỏa sáng, vẫn có những nghệ sĩ bị đánh giá là “overrated”, được cho là có danh tiếng vượt quá thực lực của mình.

Gần đây, trên mạng xã hội, một cuộc tranh cãi về định nghĩa và tiêu chí của những ngôi sao hạng A đã được dấy lên. Không ít khán giả cho rằng trong danh sách những nghệ sĩ được coi là hạng A tại Việt Nam, có những cái tên chưa thực sự xứng đáng với danh xưng này. Một số khán giả cho rằng một số ngôi sao hiện nay đang phụ thuộc vào danh tiếng từ truyền thông, các chương trình giải trí và những hiện tượng viral ngắn hạn, nhưng lại thiếu đi chiều sâu chuyên môn, độ bền vững trong phong độ, định hướng chuyên nghiệp rõ ràng và giá trị nghệ thuật thực sự.

Để làm rõ hơn về tiêu chí mà khán giả đặt ra cho một “sao hạng A thực thụ”, chúng tôi đã tiến hành một cuộc khảo sát với một nhóm khán giả trẻ. Kết quả cho thấy, khái niệm “sao hạng A” không phải là một danh xưng đơn thuần mà là sự kết hợp của nhiều yếu tố. Quan điểm về sao hạng A có thể khác nhau giữa các cá nhân, nhưng điều gây bất ngờ là kết quả khảo sát cho thấy hơn 50% người được hỏi đã nhắc đến cái tên HIEUTHUHAI như một nghệ sĩ chưa đủ trình độ để được xem là một siêu sao thực thụ.

Với nhiều người, HIEUTHUHAI vẫn còn thiếu một yếu tố gì đó để có thể được coi là một sao hạng A, có thể là một album đủ tầm vóc, một tour diễn thành công cháy vé, hay một bản hit có tính định danh và mang tính vượt trội. Tuy nhiên, nếu xét về khả năng tạo ảnh hưởng đồng đều trên cả truyền hình và âm nhạc, vừa có sức hút đại chúng, vừa giữ được hình ảnh trong sạch và có giá trị riêng biệt, HIEUTHUHAI rõ ràng đang là một trong những nghệ sĩ thuộc thế hệ Gen Z gần sát với tiêu chí “hạng A” nhất.

Chia sẻ về những nghệ sĩ hạng A hiện tại, chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh nhận định: “Nếu xét về tầm ảnh hưởng trên đa nền tảng, giá trị thương hiệu và độ ổn định hình ảnh, tôi đánh giá Mỹ Tâm, Sơn Tùng M-TP, Trấn Thành vẫn là những ngôi sao hạng A+ tiêu biểu, bởi họ đã trải qua thời gian đủ lâu để chứng minh sự bền vững của mình.” VNExpress cũng như các nguồn tin khác đã cung cấp một cái nhìn tổng quan về sự nghiệp của những nghệ sĩ này và tầm ảnh hưởng của họ trong ngành công nghiệp giải trí Việt Nam.

Sau 6 năm vắng bóng, Albus chính thức trở lại với dự án âm nhạc mới mang tên ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ – ca khúc đầu tay đánh dấu bước chuyển mình từ người thể hiện sang người kể chuyện bằng âm nhạc.

Albus, một nghệ sĩ độc lập, đã chọn âm nhạc làm cách duy nhất để giãi bày những điều không thể nói bằng lời, theo đuổi những bản ballad buồn – trầm – đầy chất tự sự, không chạy theo xu hướng thị trường. “Albus không xuất hiện quá nhiều, nhưng những ai từng nghe qua nhạc của anh đều sẽ nhớ một chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật – không gồng, không diễn – mà chỉ có thể đến từ một người từng đi qua đủ mất mát để hiểu.”, như một lời miêu tả chính xác về nghệ sĩ này.

Lần này, Albus mang đến một bản nhạc buồn nhưng không bi lụy – như một lời tự sự lặng lẽ của người đàn ông sống trong cô đơn, giấu nỗi buồn vào những điều tưởng chừng rất bình thường. Ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ được sản xuất bởi Hà Trà Đá – producer từng cộng tác cùng Touliver, SlimV và chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai. Hà Trà Đá không chỉ đứng sau phần âm nhạc, mà còn là người đã thúc đẩy Albus trở lại với nghệ thuật, mở ra một hành trình mới – sâu sắc, trưởng thành và cá nhân hơn bao giờ hết.

CÁ, người bạn thân thiết của Albus, cũng đóng vai trò quan trọng trong dự án này. Cô là người đồng hành từ cuộc sống đến sáng tác, hỗ trợ phần lời và tinh chỉnh cảm xúc để Albus hoàn thiện sáng tác đầu tiên của mình. “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc là một bài hát rất riêng tư, nhưng mình tin ai cũng sẽ thấy mình đâu đó trong đó – ở một khoảnh khắc yếu lòng mà không ai thấy, hay một lần bật khóc mà chẳng hiểu vì sao.” – Albus chia sẻ.

Đặc biệt, phần outro của ca khúc được hé lộ như một trailer đầy ẩn ý cho phiên bản kế tiếp – “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc2” – một bản ballad buồn sâu lắng, hứa hẹn tiếp tục đào sâu vào thế giới nội tâm của nhân vật mà Albus đang xây dựng. MV và bản audio chính thức sẽ ra mắt ngày 11/8/2025 trên các nền tảng nhạc số, mở đầu cho hành trình nghệ thuật mới sau quãng thời gian dài lặng thầm phía sau sân khấu của Albus.

Trước đó, Albus đã phát hành ba single, để lại dấu ấn với những ca khúc do nhạc sĩ August sáng tác, bao gồm: ‘Ngày Nắng Không Trở Về’ – đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Nhaccuatui, ‘Đừng để anh phải nhìn thấy’ và ‘Đừng về đây nữa’.

Chương trình truyền hình thực tế “Chiến sĩ quả cảm” đã chính thức lên sóng tập đầu tiên vào tối ngày 27/7, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả. Đây là chương trình truyền hình đầu tiên tại Việt Nam tập trung vào chủ đề lực lượng công an, với sự tham gia của 12 nghệ sĩ và người nổi tiếng, bao gồm MC Thành Trung, Tiến Luật, Kiều Minh Tuấn, Quốc Thiên, Ngô Kiến Huy, Lê Dương Bảo Lâm, Neko Lê, Phan Mạnh Quỳnh, Liên Bỉnh Phát, Song Luân, Long Hạt Nhài và MONO.

Chương trình bắt đầu với một tình huống giả định về cháy nổ tại một căn hộ chung cư. Các nghệ sĩ nhanh chóng bước vào thử thách đầu tiên khi một tình huống chập điện bất ngờ xảy ra, ngọn lửa từ bếp gas bùng lên khiến không khí trở nên hỗn loạn. Trong lúc mọi người loay hoay tìm cách xử lý, Phan Mạnh Quỳnh đã sử dụng bình chữa cháy để khống chế ngọn lửa, còn Lê Dương Bảo Lâm chạy vào nhà vệ sinh múc xô nước dội vào ổ điện đang cháy. MC Thành Trung và MONO giữ bình tĩnh, dùng khăn ướt che mặt để thoát ra ngoài.

Tình huống giả định này được giám sát trực tiếp qua hệ thống camera bởi Thượng tá Lê Hải Hùng, Phó trưởng phòng Chính trị, Trường Đại học Phòng cháy chữa cháy và Trung tá Lê Tấn Châu, đại diện Công an TP. HCM. Sau khi kết thúc nhiệm vụ, hai chỉ huy đã có buổi gặp gỡ và đưa ra nhận xét chuyên môn. Trung tá Lê Tấn Châu đã cảnh báo nghiêm khắc Lê Dương Bảo Lâm về hành động tạt nước vào ổ điện khi chưa kiểm tra nguồn điện đã được ngắt hay chưa. Ông nhấn mạnh rằng tuyệt đối không dùng nước chữa cháy khi chưa cắt điện, vì điều đó rất nguy hiểm và có thể dẫn đến tình huống thiệt mạng không phải vì cháy mà là vì điện giật.

Bên cạnh đó, Trung tá Lê Tấn Châu nhận định phần lớn nghệ sĩ còn thiếu kiến thức cơ bản trong xử lý các tình huống cháy và nhấn mạnh sự cần thiết của việc trang bị kỹ năng phòng cháy chữa cháy cho cộng đồng. Sau thử thách, các nghệ sĩ tham gia chương trình tiếp tục nhập vai, điền đơn xin gia nhập lực lượng PCCC – CNCH Công an TP. HCM. Họ có cơ hội tham quan Trung tâm thông tin chỉ huy 114 cùng hệ thống phương tiện, khí tài hiện đại như xe chỉ huy chữa cháy, robot chữa cháy, xe cứu nạn cứu hộ, xe thang chữa cháy và cứu hộ.

Tại đây, Trung tá Lê Tấn Châu giới thiệu ứng dụng Help114, công cụ hỗ trợ quan trọng trong công tác phòng cháy chữa cháy. Tiếp tục hành trình trải nghiệm, dàn nghệ sĩ bị nhắc nhở về tác phong, trong đó có quy định về kiểu tóc. Kiều Minh Tuấn chấp hành bằng cách tháo bỏ tóc giả, các thành viên còn lại cũng phải tự cắt tóc cho nhau. Sau đó, họ được khoác lên mình cảnh phục và bước vào khóa huấn luyện đầu tiên với các nội dung như rải vòi chữa cháy, tập huấn đội hình 2 lăng B và cứu người trong mô hình Fireblast.

Từ 12 nghệ sĩ, hai tổ đội được thành lập dưới sự chỉ huy của đội trưởng Tiến Luật và MC Thành Trung. Các tổ đội bước vào thử thách thực chiến trong mô hình Fireblast, mô phỏng tình huống cháy nổ sát với thực tế với hiệu ứng khói, lửa, âm thanh và nhiệt độ có thể lên đến 200°C. Trong điều kiện căng thẳng này, Song Luân nhiều lần rơi vào trạng thái ngạt thở vì không khí nóng, còn MONO tự ý xông vào vùng nguy hiểm mà không mang mặt nạ phòng độc và bình dưỡng khí. Hành vi này ngay lập tức bị chỉ huy phê bình nghiêm khắc vì vi phạm nguyên tắc an toàn cơ bản của chiến sĩ PCCC – CNCH.

Trái lại, Ngô Kiến Huy thuộc tổ đội 2 đã thể hiện sự điềm tĩnh và hoàn thành tốt nhiệm vụ, nhận được đánh giá tích cực từ ban chỉ huy. “Chiến sĩ quả cảm” là chương trình nhập vai đầu tiên tại Việt Nam về lực lượng Công an nhân dân do Bộ Công an, Cục Công tác chính trị tổ chức sản xuất, hướng tới kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống Công an nhân dân (19/8/1945-19/8/2025) và 20 năm Ngày hội Toàn dân bảo vệ an ninh Tổ quốc (19/8/2005-19/8/2025).

Nam nghệ sĩ Kim Tử Long, một biểu tượng của nền cải lương Việt Nam, đã trải qua một cuộc đời đầy biến động và nhiều màu sắc. Xuất thân trong một gia đình đông anh chị em, Kim Tử Long sinh năm 1966 và bén duyên với cải lương một cách tình cờ. Nhà cạnh bên của anh là nơi nghệ sĩ Minh Vương thường tập tuồng, và đó là điểm khởi đầu cho hành trình trở thành một trong những tên tuổi hàng đầu của làng giải trí Việt Nam.

Sự nghiệp của Kim Tử Long thăng hoa vào thời kỳ hoàng kim của cải lương, khi anh trở thành cái tên bảo chứng phòng vé. Mỗi tháng, anh quay tới 7 đến 8 cuốn video, sáng đi thu âm, tối chạy show tỉnh. Cuộc sống của anh khi ấy là một cuộc chạy đua không ngừng, nhưng đổi lại, anh được săn đón khắp nơi và cuộc sống giàu có khiến nhiều người ao ước.

Không chỉ sự nghiệp thăng hoa, tài chính của Kim Tử Long cũng dồi dào. Khoảng năm 2000, anh từng nắm trong tay 1.000 cây vàng, tất cả bắt nguồn từ những thương vụ mua bán nhà đất. Dù tiền nhiều như nước, nhưng anh thừa nhận không có thời gian tiêu xài, mà chỉ để dành lo cho gia đình, anh em, đồng nghiệp.

Đời tư của Kim Tử Long cũng nhiều giai thoại với ba cuộc hôn nhân và ba người phụ nữ đặc biệt. Anh lên xe hoa với vợ đầu tên Bạch Lan, sau đó cưới vợ hai là Nguyễn Cẩm Tú và hiện sống hạnh phúc bên nghệ sĩ Trinh Trinh – cháu gái NSND Thanh Tòng. Trải qua nhiều cuộc hôn nhân, Kim Tử Long khẳng định mình không phải người đào hoa, chỉ là ‘duyên đến thì đón nhận’.

Hiện tại, gia đình của anh gồm hai con nhỏ, một tổ ấm đầy tiếng cười. Điều khiến anh tự hào nhất là năm người con từ ba cuộc hôn nhân đều yêu thương nhau như ruột thịt. Ở tuổi 59, Kim Tử Long vẫn giữ được phong độ lẫn tinh thần lạc quan. Anh đều đặn chạy show khắp các tỉnh thành, diễn cả trong nước lẫn nước ngoài. Dù không còn băng đĩa nhộn nhịp như xưa, cải lương không còn thời vàng son, nhưng Kim Tử Long vẫn ‘cháy’ hết mình với từng vai diễn, từng câu vọng cổ.

Có thể nói, cuộc đời của Kim Tử Long là một hành trình dài đầy màu sắc và biến động, nhưng anh vẫn giữ được niềm đam mê với nghề và tình yêu với gia đình. Với sự nghiệp lừng lẫy và cuộc sống hạnh phúc, Kim Tử Long vẫn là một biểu tượng của nền cải lương Việt Nam, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và công chúng. …