Nam diễn viên nổi tiếng Từ Cẩm Giang, từng được biết đến với vai trò ‘ông hoàng phim cấp 3’ tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa tiết lộ về cuộc sống đầy thử thách sau khi nổi danh. Trong một chương trình truyền hình gần đây, ông đã chia sẻ về những khó khăn mà ông đã trải qua, bao gồm cả việc phải vật lộn với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim dành cho người lớn.

Những trải nghiệm đáng sợ trong quá khứ đã đẩy nam diễn viên đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần. Tuy nhiên, may mắn thay, ông đã được cứu sống bởi vợ, bà Ân Chúc Bình. Sự hỗ trợ và chăm sóc của bà đã giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát trong giai đoạn khó khăn. Với sự động viên và khích lệ của vợ, ông đã thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Bà Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn. Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện.

Từ Cẩm Giang, sinh năm 1961, đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Có thể thấy rằng, việc khám phá những sở thích và đam mê mới, như hội họa, đã giúp ông vượt qua khó khăn. Tương tự, âm nhạc cũng có thể là một phương tiện giúp con người vượt qua khó khăn. Cuốn sách ‘Lược sử âm nhạc’ của Robert Philip có thể không liên quan trực tiếp đến câu chuyện của nam diễn viên, nhưng nó cho thấy âm nhạc cũng có thể là một nguồn cảm hứng và sức mạnh giúp con người đối mặt với thử thách.

Phương Mỹ Chi – Nữ Ca Sĩ Trẻ Tỏa Sáng Sau Chiến Thắng Tại Sing! Asia

Sau khi giành được vị trí thứ 3 chung cuộc tại chương trình tìm kiếm tài năng Sing! Asia, Phương Mỹ Chi tiếp tục khẳng định sức hút đặc biệt của mình khi xuất hiện tại một đêm nhạc ở TP.HCM. Tại đây, cô đã thể hiện sự quyến rũ và tài năng của mình, nhận được nhiều lời khen ngợi từ công chúng. Một đoạn clip hậu sân khấu ghi lại khoảnh khắc của nữ ca sĩ sau phần trình diễn đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, tạo nên nhiều ấn tượng đẹp.

Trong clip, sau khi hoàn thành phần biểu diễn, Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự khiêm tốn và hòa đồng khi rời sân khấu. Thay vì vội vã di chuyển về khu vực cánh gà, cô đã nán lại để chào hỏi và bắt tay người hâm mộ, dù lực lượng an ninh đã ra hiệu di chuyển. Biểu cảm tươi tắn và thái độ thân thiện của cô đã chiếm được cảm tình của khán giả có mặt tại đêm diễn cũng như cộng đồng mạng theo dõi qua video.

Phương Mỹ Chi không chỉ được yêu mến bởi giọng hát ngọt ngào và cá tính âm nhạc riêng biệt mà còn vì sự hòa đồng, khiêm tốn và cởi mở của mình. Cô đã duy trì thái độ nhã nhặn và lễ phép trong mọi khoảnh khắc, từ sân khấu đến hậu trường, điều này đã giúp cô tạo nên một hình ảnh ‘người của công chúng’ đúng nghĩa: tài năng nhưng không xa cách, nổi tiếng nhưng không kiêu kỳ.

Trên sân khấu, Phương Mỹ Chi cũng đã có những chia sẻ chân thành về hành trình nghệ thuật của mình. Cô đã bày tỏ sự biết ơn đối với những người đồng đội, cha mẹ và chính bản thân mình vì đã luôn kiên định. Nữ ca sĩ nhớ lại những ngày đầu theo đuổi dòng nhạc dân ca và thừa nhận từng có lúc chông chênh, nhưng chính sự gắn bó và đam mê với âm nhạc mang đậm bản sắc văn hóa đã giúp cô kiên định tới ngày hôm nay.

Cô đã chia sẻ về hoài bão của mình là hát dòng nhạc dân gian và có âm hưởng dân tộc, và được rất nhiều người yêu mến. Phương Mỹ Chi cho biết hiện tại là thời điểm cô cảm thấy ‘hạnh phúc nhất và có nhiều năng lượng nhất để sáng tạo và cống hiến’. Nữ ca sĩ không giấu kỳ vọng sẽ mang đến những sân khấu chất lượng hơn trong tương lai, với lời hứa sẽ chứng minh điều đó bằng cách làm việc chăm chỉ hơn.

Với tinh thần cầu thị và sự gần gũi, hòa đồng, Phương Mỹ Chi đang xây dựng hình ảnh một nghệ sĩ trẻ bền bỉ, đúng hướng. Những nỗ lực của cô trong việc kết nối với công chúng không chỉ bằng âm nhạc mà còn bằng nhân cách đã giúp cô từng bước chinh phục trái tim của khán giả. Hiện tại, nữ ca sĩ đang cố gắng không ngừng nghỉ để có thể mang đến những trải nghiệm tuyệt vời hơn cho người hâm mộ trong tương lai.

Cố ca sĩ P. Ramlee để lại nhiều dấu ấn trong lòng công chúng với các tác phẩm kinh điển của mình. Gần đây, ca sĩ Indonesia Cakra Khan đã mang lại một làn gió mới mẻ cho buổi hòa nhạc của mình tại Kuala Lumpur bằng cách biểu diễn lại giai điệu kinh điển ‘Bunyi Gitar’ của cố ca sĩ P. Ramlee. Sự xuất hiện của ca khúc này đã đem đến một màu sắc mới và bất ngờ cho buổi biểu diễn, khác hẳn với phong cách nhạc tình ca soulful quen thuộc của Cakra Khan mà khán giả thường được nghe.

Buổi hòa nhạc Cakra Khan Divine Concert đã diễn ra thành công với sự tham gia của hơn 2.500 khán giả tại Phòng họp toàn thể của Trung tâm Hội nghị Quốc tế Kuala Lumpur. Cakra Khan đã trình diễn tổng cộng 26 bài hát trong chương trình, bắt đầu bằng những giai điệu sôi động và sau đó chuyển sang những bản ballad tình ca sâu lắng. Một trong những phần trình diễn nổi bật nhất là khi anh biểu diễn ca khúc nổi tiếng ‘Harus Terpisah’. Chương trình kết thúc với một encore đầy cảm xúc khi Cakra Khan trình diễn ca khúc kinh điển ‘I Will Always Love You’.

Trong phần nói chuyện với khán giả, nam ca sĩ đã không giấu được cảm xúc khi thông báo rằng anh sẽ tạm nghỉ hoạt động nghệ thuật trong ba năm tới. Cakra Khan bày tỏ sự biết ơn sâu sắc đến khán giả và khẳng định rằng anh sẽ nhớ mãi những giây phút tuyệt vời này. Khoảnh khắc chia sẻ cảm xúc của Cakra Khan đã để lại ấn tượng sâu sắc và khiến cho buổi hòa nhạc trở nên ý nghĩa hơn.

Buổi hòa nhạc cũng có sự góp mặt của các nghệ sĩ khách mời từ Malaysia và Indonesia, bao gồm Marsha Milan, Trio XL, Titi DJ, Ade Govinda và Faizal Lubis. Chương trình được hỗ trợ bởi 13 nhạc sĩ và ba ca sĩ dự phòng, cho thấy sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng để mang lại một buổi biểu diễn chất lượng cao cho khán giả. Sự kiện âm nhạc này không chỉ là một đêm nhạc tuyệt vời mà còn là dịp để Cakra Khan thể hiện lòng biết ơn và sự trân trọng đối với sự ủng hộ của khán giả trong suốt thời gian qua.

Với những tiết mục biểu diễn đa dạng và sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ khách mời, buổi hòa nhạc của Cakra Khan đã trở thành một sự kiện âm nhạc đáng nhớ. Cakra Khan đã thể hiện khả năng thanh nhạc và sự chuyên nghiệp của mình trên sân khấu, nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt từ khán giả. Hy vọng rằng những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời này sẽ tiếp tục được chia sẻ và lan tỏa trong tương lai.

Ca sĩ Hoàng Dũng tổ chức đêm nhạc Xoay tròn tại Hà Nội

Ngày gần đây, tại Hà Nội, ca sĩ Hoàng Dũng đã trình diễn đêm nhạc Xoay tròn, lấy cảm hứng từ album cùng tên mới nhất của mình. Chương trình thu hút hàng trăm khán giả và kéo dài gần bốn tiếng đồng hồ. Với chủ đề Xoay tròn, Hoàng Dũng khao khát thể hiện một hành trình cảm xúc và trải nghiệm không ngừng nghỉ, liên tục.

Trong đêm nhạc, Hoàng Dũng trình diễn nhiều ca khúc tình ca mà chính anh là người sáng tác. Nhạc của anh thường tập trung vào những điều giản dị trong tình yêu và cuộc sống, dưới góc nhìn lạc quan. Những bài hát của anh khiến khán giả thổn thức và hòa mình vào nhịp điệu.

Đặc biệt, lần đầu tiên Hoàng Dũng nhảy cùng dàn vũ công trong các ca khúc sôi động như La bàn và Đôi mươi. Anh tiết lộ đây là trải nghiệm mới mẻ và thú vị, dù anh đã phải đổ mồ hôi nhiều hơn thường ngày.

Bên cạnh các tiết mục solo, Hoàng Dũng còn kết hợp cùng nghệ sĩ khách mời như NÂN, Vũ và Đen Vâu. Các màn trình diễn nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt từ khán giả. Một số cặp tình nhân đã mang nhẫn và cầu hôn nhau trong bài hát Tách, trong khi các fan cũng mang bảng ghi tên ca khúc để yêu cầu Hoàng Dũng thể hiện.

Hoàng Dũng cũng chia sẻ về những câu chuyện trong quá khứ, bao gồm thời gian anh là sinh viên Đại học Ngoại thương Hà Nội và lập nhóm acoustic với bạn bè. Mỗi tối, anh đi hát và nhận cát-sê 250.000 đồng.

Ca sĩ thể hiện sự biết ơn đối với ban nhạc Màu Nước, người đã kết hợp ăn ý với anh trong đêm nhạc. Concert của Hoàng Dũng ghi điểm ở phần âm thanh, ánh sáng và các tiết mục biểu diễn.

Hoàng Dũng, 30 tuổi, từng giành á quân Giọng hát Việt 2015. Sau 10 năm hoạt động nghệ thuật, anh đã tổ chức năm concert và phát hành năm album. Đêm nhạc Xoay tròn là một trong những sự kiện âm nhạc đáng chú ý nhất của anh trong năm.

Chương trình Em Xinh Say Hi đã bước vào giai đoạn mới với live stage4, đánh dấu sự xuất hiện của 20 thí sinh tài năng, được chia thành 4 nhóm với 5 thành viên mỗi nhóm. Một trong những điểm nhấn nổi bật của đêm diễn này là màn trình diễn của team Phương Ly, gồm các thành viên Châu Bùi, Orange, Vũ Thảo My và 52Hz, với ca khúc Chẳng Phải Anh Đâu. Ca khúc này là bản làm mới từ demo, mang đến giai điệu nhẹ nhàng pha chút u sầu, kết hợp với ca từ sâu sắc, nhằm kể lại câu chuyện tình yêu không trọn vẹn qua góc nhìn tinh tế và giàu cảm xúc.

Các thành viên trong team Phương Ly đã thể hiện xuất sắc, tạo nên một màn trình diễn bùng cháy và để lại nhiều ấn tượng sâu sắc với khán giả. Sân khấu của live stage4 lấy cảm hứng từ tương lai, tạo nên một concept hiện đại và mới mẻ. Các cô gái đã khoác lên mình những chiến giáp đậm visual game, thể hiện sự mạnh mẽ và cá tính. Màn trình diễn của team Phương Ly đã thỏa mãn cả về hình ảnh và âm nhạc, khiến khán giả ngỡ ngàng trước sự chuyên nghiệp và tài năng của các thí sinh.

Đặc biệt, phần rap của Orange trong ca khúc Chẳng Phải Anh Đâu đã khiến khán giả trầm trồ vì quá đỉnh. Lời bài hát sâu sắc và giàu cảm xúc, cùng với sự thể hiện xuất sắc của các thành viên, đã tạo nên một điểm nhấn trong hành trình âm nhạc của Em Xinh Say Hi. Team Phương Ly đầu tư kỹ lưỡng cho màn trình diễn này, với sự chuẩn bị chu đáo về cả hình ảnh và âm nhạc. Sự kết hợp giữa các thành viên đã tạo nên một màn trình diễn thật sự đặc sắc, đánh để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả.

Live stage4 của Em Xinh Say Hi là cuộc thi đấu cuối cùng để giành vé vào đêm chung kết. Các em xinh đã thể hiện hết mình, mang đến những màn trình diễn đầy ấn tượng và cảm xúc. Chương trình hứa hẹn sẽ mang đến nhiều bất ngờ và thú vị cho khán giả trong thời gian tới. Với sự cạnh tranh gay gắt và tài năng của các thí sinh, đêm chung kết sắp tới sẽ là một sự kiện âm nhạc không thể bỏ lỡ.

Như vậy, hành trình của Em Xinh Say Hi đã và đang ngày càng trở nên hấp dẫn và thu hút sự chú ý của khán giả. Chúng ta hãy cùng chờ đợi và theo dõi những bước tiến tiếp theo của chương trình, cũng như sự tỏa sáng của các thí sinh trong thời gian tới.

Đêm nhạc hoành tráng trên phố đi bộ Lê Lợi – Nguyễn Huệ tại TPHCM vào tối ngày 2/8 đã thu hút hàng nghìn khán giả trẻ với sự tham gia của dàn nghệ sĩ đình đám gồm SOOBIN, Phương Mỹ Chi, RHYDER và Obito. Chương trình âm nhạc này đã mang đến một không khí sôi động và nhiều cảm xúc cho người hâm mộ.

Phương Mỹ Chi, giọng ca sinh năm 2003, đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ trên sân khấu quốc tế với chương trình Sing! Asia – Giọng hát mới châu Á. Trong đêm nhạc này, cô đã trở lại Việt Nam và trình diễn một loạt ca khúc từng gây sốt trên sân khấu quốc tế, lần đầu tiên công bố với khán giả trong nước. Những bài hát đặc biệt mà cô trình diễn bao gồm “Vũ trụ có anh”, “Bóng phù hoa” và “Rock hạt gạo”. Những bài hát này đã giúp cô gây ấn tượng mạnh mẽ trên sân khấu quốc tế và tiếp tục khẳng định cá tính âm nhạc riêng biệt của giọng ca trẻ với chất liệu dân gian đương đại đặc trưng.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện xuất sắc trên sân khấu ngoài trời, giữ trọn phong độ với nội lực giọng hát và khả năng kiểm soát cảm xúc mượt mà. Đặc biệt, ở tiết mục “Bóng phù hoa”, cô đã gây ấn tượng với quãng ngân cao, dày cảm xúc, nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả. Phong cách biểu diễn tự tin và khả năng làm chủ sân khấu của cô đã giúp khán giả trải nghiệm một đêm nhạc đầy cảm xúc.

Bên cạnh đó, RHYDER cũng đã mang đến màu sắc riêng với các ca khúc như “Intro”, “Dân chơi sao phải khóc”, “Để anh một mình” và “Chịu cách mình nói thua”. Với chất giọng dày và phong thái trình diễn tự tin, nam ca sĩ đã ghi điểm trong lòng khán giả và khẳng định vị thế ngày càng nổi bật của mình trong thế hệ nghệ sĩ trẻ.

Không kém cạnh, Obito đã khuấy động không khí với loạt bản hit như “Sài Gòn ơi”, “Buồn hay vui”, “Tell the kids I love them” và “Đánh đổi”. Phong cách biểu diễn phóng khoáng, năng lượng bùng nổ cùng khả năng làm chủ sân khấu đã giúp anh dễ dàng kết nối với hàng ngàn khán giả tại phố đi bộ.

Chương trình đã kết thúc với phần trình diễn của SOOBIN, người đã đưa khán giả đi qua nhiều cung bậc cảm xúc với các bản hit như “Hey”, “Ai cũng phải lớn”, “Blackjack” và “Beautiful Monster”. Dù là ballad sâu lắng hay R&B thời thượng, SOOBIN đều cho thấy sự biến hóa linh hoạt, kết hợp với sân khấu được dàn dựng công phu khiến người xem như vỡ oà trong cảm xúc. Với màn trình diễn ấn tượng, SOOBIN đã khép lại đêm nhạc hoành tráng trên phố đi bộ Lê Lợi – Nguyễn Huệ, để lại nhiều ấn tượng đáng nhớ cho khán giả.

Chương trình âm nhạc nổi tiếng đã bước vào giai đoạn mới với sự ra mắt của tập 10, đánh dấu sự chuyển mình vào Live stage 4 – một giai đoạn quyết định với cơ chế thi đấu đầy thách thức và thú vị, được gọi là ‘Hot chair’. Tại đây, bốn đội Em xinh đã trình diễn những tiết mục ấn tượng và đầy đột phá, tiếp tục khẳng định chất lượng âm nhạc và sự sáng tạo không giới hạn của chương trình.

Live stage 4 chứng kiến sự xuất hiện của cơ chế thi đấu mới, nơi khán giả sẽ có cơ hội bình chọn điểm cá nhân cho mỗi thành viên sau mỗi phần trình diễn. Tổng điểm của mỗi đội sẽ là tổng điểm cá nhân của các thành viên, và đội có điểm cao hơn sẽ có cơ hội ngồi vào ‘Hot chair’. Sau bốn tiết mục mỗi vòng, các thành viên của đội giành ‘Hot chair’ cuối cùng sẽ được cộng thêm 20 điểm cá nhân. Điều này không chỉ làm tăng sự cạnh tranh giữa các đội mà còn tạo ra áp lực và thách thức cho từng thành viên.

Trước khi bước vào Live stage 4, sự xuất hiện của bốn đội trưởng tại Phòng Say hi đã gây bất ngờ khi có ba đội cùng chọn concept chủ đề mặt trăng. Đội Em xinh của Bích Phương hóa thân thành năm chị Hằng Nga với mong muốn mang lại không khí Trung thu sớm cho khán giả. Trong khi đó, đội Em xinh của LyHan chọn concept ‘trăng khuyết’ với trang phục phong cách ‘kiếm hiệp’. MC Trấn Thành nhận xét đội Em xinh của Miu Lê giống Lý Mạc Sầu, còn đội Em xinh của Tiên Tiên như Dương Quá. Sự sáng tạo và đa dạng trong các concept của các đội đã làm cho không khí chương trình trở nên thú vị và hấp dẫn hơn.

Đội Phương Ly đã mở đầu Live Stage 4 với tiết mục ‘Chẳng phải anh đâu’, với concept futuristic độc đáo. Các thành viên của đội Em xinh 52Hz cho biết ca khúc được sáng tác nhanh chóng ngay sau khi nhóm xác định concept. Tiết mục kể về câu chuyện của năm cô gái bị kiểm soát bởi ‘con mắt’ – ẩn dụ cho những người đàn ông thích thao túng phụ nữ. Qua tiết mục này, đội Em xinh của Phương Ly đã thể hiện sự tự tin và khả năng thể hiện nghệ thuật của mình.

Đội Em xinh của Bích Phương tiếp nối với ‘Bắc thang lên hỏi ông trời’, biến sân khấu thành ‘thiên đình’. Nhóm giữ nguyên tinh thần bài hát gốc, chỉ điều chỉnh bản phối để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật với ẩn ý sâu sắc. Sự biến tấu này đã giúp đội Em xinh của Bích Phương mang lại một màu sắc mới mẻ và thú vị cho chương trình.

Đội Em xinh của LyHan mang đến ‘Lấm lúc’ – ca khúc Ballad về tình mẫu tử. Điểm đặc biệt của tiết mục là việc sử dụng ngôn ngữ ký hiệu theo đề xuất của Em xinh Miu Lê – Em xinh Bảo Anh. Qua tiết mục này, đội Em xinh của LyHan đã thể hiện sự quan tâm và lòng biết ơn đối với tình yêu thương của mẹ.

Đội Em xinh của Lâm Bảo Ngọc khép lại vòng 1 với ‘Bad Liar’, gây ấn tượng với concept bàn cờ vua. Các vũ công là các quân cờ. Đội trưởng Lâm Bảo Ngọc giải thích, các nữ idol không chỉ là ‘con tốt’ trong gia đình mà còn trên bàn cờ. Tiết mục này đã thể hiện sự sáng tạo và khả năng biến hóa của đội Em xinh trong việc thể hiện các chủ đề và thông điệp khác nhau.

Kết thúc vòng 1, đội Em xinh của LyHan chính thức giành ‘Hot chair’, với mỗi thành viên được cộng 20 điểm. MC Trấn Thành nhận xét mức độ đầu tư ở vòng 2 vượt trội hơn vòng đầu. Sự cạnh tranh và chất lượng của các tiết mục đã làm cho chương trình trở nên hấp dẫn và thú vị hơn.

Đội trưởng Lâm Bảo Ngọc mở đầu vòng 2 bằng sự kết hợp lần đầu giữa hát Xẩm và Hip Hop qua tiết mục ‘Duyên’. Sân khấu hồng với trang phục Hip Hop mang họa tiết dân gian. Sự kết hợp này đã thể hiện sự sáng tạo và đa dạng trong việc kết hợp các thể loại âm nhạc khác nhau.

Live stage 4 không chỉ là một cuộc thi mà còn là cầu nối văn hóa truyền thống với giới trẻ. Sự xuất hiện của NSND Thanh Ngoan trong video hướng dẫn và nghệ sĩ Hà Myo thể hiện sự kết nối các thế hệ nghệ sĩ, khẳng định vai trò cầu nối văn hóa truyền thống với giới trẻ. Chương trình đã tạo ra một không gian để các nghệ sĩ trẻ có thể thể hiện và phát triển tài năng của mình, đồng thời quảng bá văn hóa truyền thống đến với công chúng rộng lớn.

Phương Mỹ Chi trở lại sân khấu lớn sau thành công của Sing! Asia

Tối ngày 2-8, tại TP.HCM, Phương Mỹ Chi đã có màn trình diễn ấn tượng trên sân khấu lớn đầu tiên sau thành công của chương trình Sing! Asia. Trước hàng ngàn khán giả, cô đã thể hiện những ca khúc đã giúp cô gây sốt truyền thông như ‘Vũ trụ có anh’, ‘Bóng phù hoa’, ‘Rock hạt gạo’. Không chỉ hát, Phương Mỹ Chi còn thể hiện sự tự tin và trưởng thành của một nghệ sĩ đa năng khi nhảy cùng vũ đoàn và khuấy động không khí.

Phương Mỹ Chi – từ ‘cô bé dân ca’ đến nữ ca sĩ gen Z thành công

Từ một ‘cô bé dân ca’ vô tư thời nhỏ, Phương Mỹ Chi đã chuyển mình trở thành một trong những nữ ca sĩ gen Z thành công nhất của nhạc Việt. Cô chia sẻ về con đường âm nhạc của mình: ‘Để nhận được nhiều tình yêu thương của khán giả như bây giờ, tôi biết ơn những người đồng đội của mình, cha mẹ cũng như bản thân mình vì đã kiên định. Khi bắt đầu hát dòng nhạc dân ca, tôi không tránh khỏi chông chênh vì đây là dòng nhạc ngay thời điểm đó cũng có ít khán giả nghe.’

Phương Mỹ Chi hứa hẹn nhiều sân khấu lớn trong tương lai

Phương Mỹ Chi thừa nhận mình đang ở thời điểm ‘hạnh phúc nhất và có nhiều năng lượng nhất để sáng tạo và cống hiến nhiều hơn’. Cô hứa hẹn sắp tới sẽ còn nhiều sân khấu lớn để mang đến cho khán giả những màn trình diễn ấn tượng hơn nữa.

Soobin và RHYDER cũng trình diễn ấn tượng

Cũng trong đêm nhạc, Soobin đã trình diễn một set nhạc sôi động cùng vũ đạo bốc lửa. Anh khiến khán giả ngạc nhiên và thích thú với hình ảnh bất ngờ trên màn hình led khổng lồ. Đó là những bức ảnh của anh hồi còn nhỏ, thời tuổi teen, trong đó có cả hình ảnh cậu bé Huỳnh Sơn lớp 3B xuất hiện trong một chương trình truyền hình. Ngoài ra, RHYDER cũng mang một màn trình diễn rất ‘cháy’ lên sân khấu và không quên nhắc đến Phương Mỹ Chi – ’em gái của mình’. Video RHYDER (khi đó còn là cậu bé Quang Anh) và Phương Mỹ Chi hát song ca khi còn nhỏ đã bất ngờ viral trở lại trên mạng xã hội.

Thành công của Phương Mỹ Chi sau chương trình Sing! Asia

Trước đó, Phương Mỹ Chi đã đoạt hạng 3 chung cuộc và tạo nên cơn sốt truyền thông ở chương trình Sing! Asia 2025. Hiện tại, cô không còn đứng đầu bảng xếp hạng trending trên YouTube, nhưng vẫn có một lượng fan đông đảo và tích cực.

Taylor Swift – Biểu tượng văn hóa toàn cầu qua âm nhạc

Những ca khúc của Taylor Swift đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người nghe, không chỉ trong nền âm nhạc đại chúng mà còn tác động sâu rộng đến nhiều thế hệ người nghe. Nữ ca sĩ đã trở thành biểu tượng văn hóa toàn cầu với khả năng định hình lại cách kể chuyện bằng âm nhạc.

Suốt phần lớn sự nghiệp, Taylor Swift nổi tiếng với phong cách viết nhạc mang tính cá nhân, kể lại những trải nghiệm thật của chính mình. Tuy nhiên, bước ngoặt thực sự đến vào năm 2020, khi cô phát hành album phòng thu thứ tám – folklore. Đây là lần đầu tiên Taylor Swift thử sức với việc xây dựng thế giới âm nhạc dựa trên nhân vật hư cấu – một lối tiếp cận sáng tạo, táo bạo và giàu chiều sâu nghệ thuật.

Ca khúc ‘August’ – Hiện tượng âm nhạc mùa hè

Trong folklore, ca khúc august nhanh chóng trở thành một hiện tượng. Phát hành ngày 24/7/2020, bài hát không chỉ thu hút hàng triệu lượt nghe mà còn được người hâm mộ tôn vinh như một ‘thánh ca tháng Tám’. Mỗi khi tháng này đến, các nền tảng mạng xã hội lại tràn ngập những dòng trạng thái, video kèm đoạn nhạc ‘August slipped away into a moment in time‘ – câu hát như chạm đến ký ức sâu kín nhất của một mùa hè đã trôi.

Theo các chuyên gia, hiệu ứng theo mùa và cảm xúc của august đã gợi lên cảm giác tiếc nuối, lãng mạn và ngây thơ – đúng tinh thần tháng 8, thời khắc chuyển mình giữa mùa hè rực rỡ và những ngày thu đượm buồn. Lời ca như ‘August slipped away into a moment in time‘ khiến bài hát trở thành biểu tượng cảm xúc của một giai đoạn đang trôi qua, đặc biệt với Gen Z – thế hệ yêu thích những bản nhạc gợi hoài niệm.

Không chỉ vậy, xu hướng mạng xã hội thúc đẩy cũng là một yếu tố quan trọng. Vào đầu mỗi tháng 8, fan Taylor Swift cùng cộng đồng mạng đồng loạt chia sẻ august kèm những đoạn video hoài niệm, tình yêu, hay đơn giản là khoảnh khắc ‘main character energy‘ – tâm thế sống như nhân vật chính trong phim. Bài hát vì thế được viral trở lại theo chu kỳ hàng năm, một cách hoàn toàn tự nhiên, không cần chiến dịch quảng bá nào từ nghệ sĩ hay hãng đĩa.

Dữ liệu tăng hạng thật sự cũng là một minh chứng cho sức sống bền bỉ của august. Theo thống kê từ Spotify và Apple Music, august luôn ghi nhận mức tăng trưởng lượt stream đột biến vào tháng 8. Tháng 8/2022 và 2023, bài hát lọt vào Top 100 Spotify toàn cầu dù không được phát hành lại. Tại Mỹ, august từng trở lại Billboard HOT 100 ở vị trí 37 vào tháng 8/2023 – điều hiếm thấy với một ca khúc không phải single chính thức và đã phát hành từ ba năm trước.

Một mối tình thoáng qua nhưng day dứt

August là một phần trong bộ ba ca khúc gồm cardigan, august và betty, kể về một mối tình tay ba hư cấu qua ba góc nhìn khác nhau. Lời bài hát gói ghém nỗi buồn của một người yêu đơn phương, yêu không danh phận, yêu với tất cả niềm tin nhưng cuối cùng chỉ còn lại trong ký ức người kia như một ‘khoảnh khắc thoáng qua’. Đó là cảm xúc quen thuộc mà rất nhiều người từng trải qua, khiến bài hát chạm đến trái tim của đông đảo khán giả, bất kể độ tuổi hay xuất thân.

Từ tự sự đến tiểu thuyết hóa âm nhạc

Taylor Swift tiết lộ cô đã sáng tác toàn bộ folklore trong những tháng đầu đại dịch COVID-19, khi thế giới chìm trong cô lập. Thời gian đó, việc đọc sách và xem phim đã giúp nữ ca sĩ hình dung nên những câu chuyện mới, với nhân vật có thật và tưởng tượng đan xen. Từ đó, album trở thành một tập hợp các mảnh ghép cảm xúc không còn bị giới hạn bởi cuộc sống cá nhân.

Ngay sau folklore, Taylor Swift tiếp tục phát hành evermore vào cuối năm 2020, mở rộng vũ trụ sáng tạo ấy. Hai album này không chỉ đánh dấu bước chuyển mình trong phong cách âm nhạc của cô, mà còn chứng minh khả năng kể chuyện đa dạng và tầm nhìn nghệ thuật rộng lớn hơn bao giờ hết.

Folklore đã giành giải ‘Album của năm’ tại GRAMMYs 2021 – một minh chứng cho việc khán giả và giới chuyên môn đều đánh giá cao hướng đi mới mẻ của Taylor Swift. Trong bối cảnh âm nhạc đang ngày càng bị chi phối bởi công thức thị trường, nữ ca sĩ vẫn giữ được khả năng định hình xu hướng và kết nối cảm xúc sâu sắc với người nghe.

Hơn cả một bản ballad mùa hè, august đã trở thành một hiện tượng văn hóa đại chúng – nơi cảm xúc cá nhân gặp gỡ ký ức tập thể. Đó là ví dụ tiêu biểu cho việc một ca khúc có thể sống mãi theo mùa và theo ký ức, không cần bất kỳ chiến dịch marketing nào.

Mỗi tháng 8, bài hát như được ‘hồi sinh’, chứng minh sức sống bền bỉ và tầm ảnh hưởng cảm xúc mà Taylor Swift đã gieo vào âm nhạc của mình.

Quỳnh Trang, một cái tên đã trở nên quen thuộc với làng nhạc Việt, đặc biệt là dòng nhạc trữ tình bolero. Với giọng hát ngọt ngào, da diết và vẻ đẹp đắm thắm, dịu dàng, cô được khán giả ưu ái gọi là ‘thiên thần Bolero’. Quỳnh Trang bắt đầu nổi tiếng sau khi được ca sĩ Phi Nhung ‘phá lệ’ nhận làm con nuôi vào năm 2016.

Dưới sự dìu dắt của giọng ca Bông điên điển, sự nghiệp của Quỳnh Trang có nhiều khởi sắc. Cô không chỉ sở hữu giọng hát mà còn có vẻ đẹp riêng, giúp cô nhận được sự chú ý của công chúng. Sau khi ca sĩ Phi Nhung qua đời, Quỳnh Trang tiếp tục theo đuổi dòng nhạc bolero và đã đạt được nhiều thành công với các MV ‘triệu view’. Cô cũng lấn sân sang lĩnh vực diễn xuất và nhận được nhiều sự quan tâm.

Mới đây, Quỳnh Trang vừa ra mắt ca khúc ‘Yêu trong thầm lặng’, một nhạc phẩm bolero của nhạc sĩ Lăng Lập, phổ thơ Nguyễn Đăng Thanh. Sự kết hợp của cô và Hoàng Ngọc Sơn – Á quân Thần tượng Bolero 2017 – mang đến một bản tình ca giàu chất tự sự. Về cuộc sống hiện tại, Quỳnh Trang cho biết cô vẫn hoạt động bền bỉ, vừa đi hát phục vụ khán giả, vừa trau dồi, học hỏi thêm kinh nghiệm cho mình.

Cô luôn cảm thấy bản thân may mắn, hạnh phúc và rất trân trọng những gì mình đang có, cũng như những người bên cạnh mình. Quỳnh Trang đã khẳng định bản sắc riêng trong dòng nhạc trữ tình bolero, giữ được nét dịu dàng, mộc mạc nhưng không ngừng làm mới hình ảnh. Cô tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu mến của khán giả, và sẽ tiếp tục phát triển sự nghiệp của mình trong thời gian tới.

Julio Iglesias, một trong những giọng ca huyền thoại của làng nhạc thế giới, vừa ra mắt bộ sưu tập nhạc Pháp mang tựa đề ‘Mes chansons en Français’ – Những bản nhạc Pháp của tôi. Bộ đĩa này được tập đoàn giải trí Sony Music tái bản vào mùa hè năm nay, nhằm giới thiệu đến công chúng những tác phẩm đầu tay của nam ca sĩ người Tây Ban Nha khi ông chinh phục thị trường Pháp.

Bộ tuyển tập này bao gồm những album đầu tay của Julio Iglesias, trong đó có những bản nhạc phóng tác bằng tiếng Pháp. Những giai điệu ăn khách như ‘Je n’ai pas changé’ và nhiều bài hát khác sẽ làm nên một bộ sưu tập đáng nhớ. Qua bộ đĩa này, người hâm mộ có thể trải nghiệm lại những khoảnh khắc âm nhạc tuyệt vời của Julio Iglesias trong sự nghiệp âm nhạc Pháp của ông.

Với bộ sưu tập ‘Mes chansons en Français’, Julio Iglesias muốn mang đến cho người hâm mộ một cái nhìn tổng quan về hành trình âm nhạc của mình tại Pháp. Bộ đĩa này là một cơ hội để người hâm mộ khám phá lại những bản nhạc kinh điển của nam ca sĩ người Tây Ban Nha, đồng thời cũng là một dịp để ông thể hiện sự biết ơn đối với những người đã ủng hộ mình trong suốt sự nghiệp.

Bộ sưu tập ‘Mes chansons en Français’ của Julio Iglesias hiện đã có mặt trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến và tại các cửa hàng bán lẻ đĩa nhạc. Người hâm mộ có thể tìm kiếm và trải nghiệm những bản nhạc tuyệt vời của nam ca sĩ huyền thoại này.

Màn trình diễn xuất sắc của nhóm nhạc nữ IVE tại KCON LA2025 đang trở thành chủ đề nóng trên các trang mạng xã hội. Vào ngày 02/08 (giờ Việt Nam), IVE đã trình diễn ấn tượng tại KCON LA2025 diễn ra tại Trung tâm Hội nghị Los Angeles, thu hút hàng chục nghìn khán giả và hàng triệu lượt xem trực tuyến. Sự kiện này là một phần của lễ hội âm nhạc và văn hóa Hàn Quốc lớn nhất do CJ ENM tổ chức từ ngày 1 đến 3 tháng 8 năm 2025 tại Los Angeles, bang California, Mỹ.

Trong ngày đầu tiên của KCON, IVE đã mang đến những sân khấu sôi động, đặc biệt là màn trình diễn ca khúc Rebel Heart. Các thành viên của nhóm đã khiến khán phòng bùng nổ với thần thái tự tin, phong cách trình diễn mạnh mẽ và giàu năng lượng. Tuy nhiên, sự cố nhỏ đã xảy ra khi thành viên Liz vô tình làm rơi micro trong phần biểu diễn.

Dù sự cố diễn ra chỉ trong tích tắc, biểu cảm bất ngờ và hài hước của các thành viên, đặc biệt là Jang Wonyoung, đã nhanh chóng trở thành khoảnh khắc viral trên mạng xã hội. Đoạn video ghi lại tình huống này đã được lan truyền rộng rãi và nhận được hàng nghìn lượt thích, kèm theo vô số bình luận hài hước và meme từ người hâm mộ quốc tế.

Mặc dù gặp sự cố nhỏ, IVE vẫn thể hiện sự chuyên nghiệp, hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn và nhận được sự cổ vũ nhiệt tình từ phía khán giả KCON LA. Với sự hỗ trợ kịp thời từ Wonyoung và Yujin, Liz nhanh chóng quay lại phần trình diễn với nụ cười rạng rỡ, phối hợp ăn ý cùng các thành viên như thể không có chuyện gì xảy ra.

Gaeul, người đứng ngay cạnh Liz, cũng giữ được sự bình tĩnh, thể hiện phong thái tự tin, không hề tỏ ra lúng túng. Sự gắn kết và phản ứng linh hoạt của cả nhóm giúp tiết mục diễn ra trọn vẹn, nhận về nhiều lời khen ngợi từ khán giả và cộng đồng mạng.

Nhiều người hâm mộ đã chia sẻ phản ứng của mình trên mạng xã hội, khen ngợi sự chuyên nghiệp và gắn kết của IVE. Jang Wonyoung, với visual cuốn hút và thần thái sân khấu chuyên nghiệp, tiếp tục là tâm điểm chú ý của sự kiện. Với chiều cao nổi bật (1m73) và phong thái chỉn chu, Jang Wonyoung được mệnh danh là “công chúa Kpop”.

KCON LA2025 quy tụ hơn 85 nghệ sĩ nổi bật từ Gen3 và Gen4 của làn sóng Kpop, như SEVENTEEN, NCT127, aespa, MONSTA X, HWASA, Lee Youngji, MEOVV, Jackson Wang, RIIZE,… Sự kiện này đã thu hút hàng ngàn khán giả tham dự trực tiếp và đạt lượng người xem trực tuyến lên đến hàng triệu lượt theo dõi, tiếp tục khẳng định vị thế của KCON trong việc lan tỏa văn hóa Kpop toàn cầu.

Ca sĩ Paul Stanley của ban nhạc Kiss vừa tiết lộ rằng quyết định loại bỏ mặt nạ của nhóm vào năm 1983 được đưa ra sau một khoảnh khắc tàn nhẫn trong một cuộc phỏng vấn báo chí. Vào thời điểm đó, Kiss đang trải qua một giai đoạn khó khăn khi thể loại nhạc thay đổi và sự phổ biến của họ giảm dần. Để đối phó với tình hình, ban nhạc đã quyết định từ bỏ các nhân vật và trang phục mà họ đã sử dụng gần một thập kỷ.

Tuy nhiên, vào năm 1996, họ đã quay lại với diện mạo cũ, sau một giai đoạn mà Stanley thừa nhận đã có những lúc nhóm phải đối mặt với những quyết định không mấy tốt đẹp. Tuy nhiên, giai đoạn này cũng chứng kiến một số hits lớn của nhóm, bao gồm ‘Crazy Crazy Nights’ và ‘Lick It Up.’ Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Billy Corgan trên podcast The Magnificent Ones, Stanley đã có những chia sẻ về giai đoạn này.

Ông cho biết rằng quần áo và trang điểm của nhóm đã trở nên ‘hơi ngớ ngẩn.’ ‘Chúng tôi trông như thể chúng tôi vừa đi vào một cửa hàng trang phục và tự mặc lên người mà không ai tư vấn,’ ông nói. Stanley cũng tiết lộ rằng quyết định trở lại với diện mạo cũ là một cách để nhóm tiếp tục hoạt động. ‘Không ai có thể nói với tôi rằng ban nhạc này đã kết thúc,’ ông nói.

Ông cũng đề cập đến một số cuộc phỏng vấn với các nhà báo vào cuối giai đoạn sử dụng trang điểm, nơi ông cảm thấy có sự căm ghét và tiêu cực nhắm vào nhóm. Stanley cho rằng sự tiêu cực này xuất phát từ ‘những người đã tức giận vì chúng tôi đã thành công quá lâu.’ Ông cũng kể lại một khoảnh khắc mà ông gọi là ‘điềm báo tử vong’ trong một cuộc phỏng vấn.

Câu hỏi mà ông cảm thấy bị xúc phạm là: ‘Bạn cảm thấy thế nào khi đang ở trên tàu Titanic?’ Phản ứng của ông là: ‘Tôi là một con người. Làm thế nào bạn có thể nói như vậy?’ Ông tiếp tục: ‘Và tất cả những gì tôi có thể nghĩ đến là, ‘Không ai sẽ nói với tôi rằng khi nào điều này kết thúc… hãy xem điều này.”

The Magnificent Ones là một podcast nổi tiếng, nơi các nghệ sĩ và nhạc sĩ chia sẻ về những câu chuyện và kinh nghiệm của mình. Với cuộc phỏng vấn này, Paul Stanley đã cung cấp một cái nhìn sâu sắc về giai đoạn khó khăn của Kiss và cách họ vượt qua để tiếp tục thành công.

Chỉ còn vài giờ nữa, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng sẽ chính thức diễn ra tại Cung Điền kinh Mỹ Đình, Hà Nội. Sự kiện âm nhạc này được kỳ vọng sẽ mang lại trải nghiệm thú vị cho khán giả với sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời đáng chú ý, bao gồm Đen, Vũ., và Nân.

Vào khuya ngày 1/8, Hoàng Dũng cùng các nghệ sĩ khách mời đã có mặt tại địa điểm tổ chức sự kiện để tham gia buổi tổng duyệt. Đen, một trong những nghệ sĩ khách mời, đã chia sẻ về quá trình chuẩn bị cho concert và ấn tượng của anh về Hoàng Dũng. Theo Đen, Hoàng Dũng là một người bạn nhiều sáng tạo, khát khao nghệ thuật và luôn muốn cống hiến cho khán giả.

Đen cũng bày tỏ sự vui mừng khi được tham gia vào concert “Xoay tròn” và đánh giá cao sự chuẩn bị của Hoàng Dũng. Giám đốc âm nhạc Long Nguyễn, người đã cộng sự cùng Hoàng Dũng trong Yên Concert, cho biết “Xoay tròn” hứa hẹn sẽ đánh dấu nhiều thay đổi ở Hoàng Dũng. Anh cho biết Hoàng Dũng đã đầu tư rất nhiều vào liveshow và đã định hướng nghệ thuật rõ ràng cho sự kiện.

Trong concert “Xoay tròn”, Hoàng Dũng sẽ chú trọng phần vũ đạo và kỹ năng trình diễn không kém phần hát. Một số tiết mục mà nam ca sĩ sẽ vừa hát, vừa nhảy cùng vũ đoàn bao gồm “La Bàn”, “Cuối Tuần (1825)”, “Sâm-panh”, “Bữa Tiệc Của Những Giác Quan”,… Hoàng Dũng bày tỏ mong muốn đưa những kỹ năng mới lên sân khấu như nhảy, trình diễn, chơi nhạc cụ.

Anh cũng muốn khán giả đến concert của mình với tâm thế đây là một lễ hội âm nhạc. Trải nghiệm của khán giả là ưu tiên hàng đầu của Hoàng Dũng ở concert “Xoay tròn”. Nam nghệ sĩ cùng ê-kíp đã chuẩn bị rất nhiều điều bất ngờ dành cho người hâm mộ. Tính đến thời điểm hiện tại, hầu hết các hạng vé concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng đều đã bán hết.

Các khán giả đều trông đợi sự trở lại của Hoàng Dũng sau hơn 2 năm kể từ Yên concert. Bên cạnh đó, ca khúc mới được Hoàng Dũng sáng tác có tên “Một ngày nào đó”. Ca khúc này sẽ được trình diễn trong concert “Xoay tròn” diễn ra vào ngày 2/8 tới. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và đội ngũ sản xuất chuyên nghiệp, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ.

Thông tin về concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng có thể được tìm hiểu thêm tại Google. Để cập nhật thông tin mới nhất về sự kiện, khán giả có thể theo dõi trang fanpage chính thức của Hoàng Dũng tại https://www.facebook.com/hoangdungmusic/.

Phương Dung, tên đầy đủ là Nguyễn Phan Phương Dung, sinh năm 1946 tại Gò Công, Tiền Giang, từng được mệnh danh là một trong những giọng ca có sức ảnh hưởng nhất dòng nhạc bolero. Với chất giọng truyền cảm và khả năng hát đa thể loại, từ nhạc bolero trữ tình đến nhạc tiền chiến, dân ca, và tân cổ giao duyên, Phương Dung đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng.

Sinh ra trong một gia đình và bắt đầu đi hát từ tuổi 13, Phương Dung đã nhanh chóng nổi tiếng sau khi tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ của Đài phát thanh Sài Gòn. Mặc dù không đoạt giải cao, bà được giới thiệu đi hát ở nhiều tụ điểm ca nhạc và dần khẳng định vị trí của mình trong dòng nhạc bolero. Danh xưng ‘Nhạn trắng Gò Công’ được nhà thơ – soạn giả Kiên Giang đặt cho Phương Dung vì phong cách trình diễn thanh lịch và giọng hát đặc trưng của bà.

Trong thời kỳ hoàng kim, Phương Dung từng có thu nhập lên tới 200 cây vàng mỗi tháng từ các hoạt động nghệ thuật, nhưng bà đã giao hết cho mẹ để nuôi gia đình. Năm 1967, ở đỉnh cao sự nghiệp, Phương Dung quyết định tạm dừng sự nghiệp để theo đuổi tình yêu với một thương gia người Huế. Sau khi kết hôn, bà cùng chồng sang nước ngoài định cư và có tám người con.

Sau khi chồng qua đời năm 2017, Phương Dung vẫn giữ nhiều thói quen như lúc chồng còn sống và tiếp tục hoạt động nghệ thuật ở hải ngoại cũng như trong nước. Hiện tại, ở tuổi 79, Phương Dung có cuộc sống an yên cùng các con đều trưởng thành và thành đạt. Bà vẫn rất đắt show, nhưng hạn chế đi hát do sức khỏe không cho phép.

Phương Dung mong muốn tìm một người kế thừa xứng đáng để tiếp tục giữ gìn và phát triển dòng nhạc mà mình từng theo đuổi. Với legacy nghệ thuật của mình, Phương Dung hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ và giúp dòng nhạc bolero tiếp tục phát triển trong tương lai.

Trong bối cảnh các đại nhạc hội ngày càng bùng nổ về quy mô và hình ảnh, một hình thức biểu diễn âm nhạc khác đang dần trở thành lựa chọn đầy sức hút: mini show. Đây là một hình thức biểu diễn âm nhạc nhỏ, thường được tổ chức trong không gian phòng trà hoặc khán phòng nhỏ, với sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả.

Mini show thường được tổ chức trong không gian nhỏ, giới hạn số lượng khách mời, tạo ra sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả. Người nghệ sĩ không chỉ biểu diễn, mà còn trò chuyện, chia sẻ những câu chuyện đời, chuyện nghề, tạo ra một không khí thân mật và gần gũi. Đây là điều khó có thể thực hiện trong những show diễn quy mô lớn, nơi mà sự tương tác giữa nghệ sĩ và khán giả thường bị hạn chế do quy mô và không gian lớn.

Mini show cũng là cơ hội quý giá cho các nghệ sĩ trẻ xây dựng cộng đồng người nghe trung thành. Không có ê kíp lớn hay bầu sô hậu thuẫn, họ tự tổ chức, tự quảng bá, và dùng chính giọng hát để giữ chân khán giả. Đây là một cách làm nghề đầy bản lĩnh trong thị trường âm nhạc đầy cạnh tranh, nơi mà sự sáng tạo và độc lập được đánh giá cao.

Khác với các bản phối ‘bắt tai’ hay chiêu trò thị giác trong các đại nhạc hội, mini show tập trung vào phần ‘hồn’ của âm nhạc. Những bản tình ca xưa, những bài hát mang màu sắc tự sự hay ca khúc mới chưa từng trình diễn đều có đất diễn trong không gian này. Với người yêu nhạc, đây chính là nơi họ được sống trọn trong cảm xúc, không bị phân tán bởi những yếu tố phụ trợ như ánh sáng, âm thanh và hiệu ứng thị giác.

Sự phát triển của mini show còn mở ra cơ hội cho những giọng ca trẻ, những nghệ sĩ độc lập vốn không có nhiều tiềm lực để đầu tư vào các show diễn lớn. Trong một mini show, tài năng, cảm xúc và cá tính âm nhạc của họ có thể tỏa sáng trọn vẹn – điều mà những sân khấu công nghiệp đôi khi không làm được. Khán giả có cơ hội được tiếp cận với những nghệ sĩ mới, những phong cách âm nhạc mới và cảm xúc mới.

Không ít khán giả cho biết họ sẵn sàng bỏ qua những show quy mô lớn để đến với mini show – nơi âm nhạc được lắng nghe bằng cả tâm hồn, không bị che lấp bởi âm thanh phô trương hay hiệu ứng thị giác quá mức. Chị Minh Tâm, một khán giả tại Hà Nội, cho biết: ‘Mini show giúp người nghe cảm nhận rõ hơn cảm xúc và chất giọng mộc mạc, nội lực của nghệ sĩ. Ca sĩ hát như dành riêng cho từng khán giả. Giữa ánh đèn dịu và khán phòng tĩnh lặng, chỉ còn lại âm nhạc và cảm xúc.’

Sự lan rộng âm thầm nhưng chắc chắn của mini show là dấu hiệu cho thấy khán giả Việt đang trở nên chọn lọc hơn, sâu sắc hơn trong việc tiêu thụ sản phẩm văn hóa. Mini show chính là không gian để nghệ sĩ quay về với nghệ thuật thuần túy, với sự cô đặc của âm nhạc và sự lặng im đầy chất lượng của người nghe. Đây là một xu hướng tích cực trong nền âm nhạc hiện đại, nơi mà chất lượng và sự chân thực được đặt lên hàng đầu.

Ca khúc đặc biệt “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” vừa được ra mắt với sự góp giọng của 4 vocalist hàng đầu đến từ 4 chương trình âm nhạc đình đám trên mạng xã hội. Các nghệ sĩ gồm Quốc Thiên, Dương Hoàng Yến, Quân A.P, và Lâm Bảo Ngọc đã cùng nhau thể hiện ca khúc này, cùng với sự góp giọng đặc biệt của NSND Thu Huyền.

Được biết, “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” là một phần của Dự án nghệ thuật cộng đồng mang tầm vóc quốc gia VIET NAM LOVE, do đạo diễn Trần Thành Trung chỉ đạo. Ca khúc này được sáng tác bởi nhạc sĩ Tuấn Cry, với phần sản xuất âm nhạc đến từ Nguyễn Hải Phong và LongX.

Quốc Thiên, một trong những vocalist góp giọng trong ca khúc này, chia sẻ về sự kiện đặc biệt này: “Ngẫm lại thì đúng là rất đặc biệt, bốn nghệ sĩ đến từ bốn chương trình khác nhau, nhưng tất cả cùng hội tụ vì một tiếng nói chung của dân tộc. Chính tình yêu thương thiêng liêng dành cho đất nước đã kết nối chúng tôi”. Với Quốc Thiên, đây là một cơ hội để thể hiện tình yêu và niềm tự hào về đất nước.

Dương Hoàng Yến cũng bày tỏ sự hào hứng khi được tham gia vào dự án này: “Đây là lần đầu tiên cả bốn chúng tôi cùng tham gia chung một sản phẩm âm nhạc. Tôi tò mò không biết bốn màu giọng sẽ hòa quyện thế nào, nhưng càng nghĩ càng hào hứng vì đây là sự kết hợp giữa hai nam hai nữ, mỗi người một chất riêng”. Sự kết hợp này hứa hẹn sẽ mang đến một sản phẩm âm nhạc mới mẻ và thú vị.

Ca khúc “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” không chỉ là một tác phẩm âm nhạc thông thường mà còn mang thông điệp mạnh mẽ về tình yêu nước và sự đoàn kết dân tộc. Quân A.P, một trong những nghệ sĩ góp phần vào ca khúc này, nói: “Mỗi câu hát trong bài đều chan chứa niềm tự hào và lòng yêu nước. Tôi cảm thấy rất vinh dự khi được góp mặt trong một MV đặc biệt như thế này”. Thông điệp này được thể hiện qua từng câu hát, nhằm truyền tải tình yêu và niềm tự hào về đất nước đến với khán giả.

Lâm Bảo Ngọc cũng chia sẻ về dự án này: “Dự án này là một nguồn động lực lớn, đồng thời là thông điệp ý nghĩa gửi đến người trẻ, để lan tỏa tinh thần đoàn kết và yêu nước, cùng nhau xây dựng một Việt Nam vững mạnh”. Dự án này không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mà còn là một thông điệp ý nghĩa đến với người trẻ.

Một điểm nổi bật khác của ca khúc này là sự kết hợp giữa truyền thống và công nghệ hiện đại trong sản xuất. MV sử dụng đan xen các phân đoạn quay thực tế và công nghệ AI nhằm mang đến trải nghiệm thị giác mới lạ, đậm chất nghệ thuật nhưng vẫn giữ được hồn cốt Việt. Quốc Thiên bày tỏ về sự kết hợp này: “Khi truyền thống Việt Nam được đặt trong một bối cảnh mang hơi thở tương lai, đó là điều rất đáng để chờ đợi và khám phá”. Sự kết hợp này hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm mới mẻ cho khán giả.

Dương Hoàng Yến cũng tin rằng khán giả sẽ được chiêm ngưỡng những hình ảnh nghệ thuật độc đáo, nơi truyền thống và hiện đại hòa quyện để truyền tải trọn vẹn thông điệp của bài hát. Với sự kết hợp giữa truyền thống và công nghệ hiện đại, ca khúc “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” chắc chắn sẽ là một sản phẩm âm nhạc đáng chú ý.

Thông tin về ca khúc “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” và Dự án nghệ thuật cộng đồng VIET NAM LOVE có thể được tìm hiểu thêm tại https://vietnamlove.vn/. Khán giả có thể theo dõi và ủng hộ dự án này để cùng lan tỏa tinh thần đoàn kết và yêu nước.