Một công trình nghệ thuật độc đáo và đầy ấn tượng đang thu hút sự chú ý của nhiều người dân và du khách trên đường Nguyễn Hữu Cảnh, phường Sài Gòn, TPHCM. Đó là loạt tranh bích họa tái hiện các khối diễu binh mừng 50 năm thống nhất đất nước, trải dài trên bức tường dài 300m. Những bức tranh này không chỉ tái hiện sinh động các hình ảnh xe quân sự, chiến sĩ, máy bay, pháo binh… mà còn thể hiện sự hào hùng và trang nghiêm của một sự kiện lịch sử quan trọng.

Dự án ‘Việt Nam tươi đẹp’ này được thực hiện bởi nhóm họa sĩ của anh Lê Tuấn Minh Viên từ giữa tháng 6. Công trình có tổng diện tích gần 2.000 m², không chỉ phủ kín đoạn tường trên vỉa hè rộng mà còn tạo ra một không gian thuận lợi cho việc thi công và thưởng lãm. Nhóm họa sĩ đã lựa chọn và sắp xếp nội dung của tranh theo dòng thời gian của lễ diễu binh, bắt đầu từ cảnh máy bay chiến đấu cất cánh từ sân bay Biên Hòa, tiếp nối là các khối diễu binh thuộc nhiều lực lượng như quân đội, công an, nữ biệt động… Tất cả tạo nên không khí trang nghiêm và hào hùng của một sự kiện lịch sử.

Các họa sĩ đã sử dụng gam màu mạnh và sắc nét để thể hiện ánh sáng kim loại của khí tài quân sự cũng như làm nổi bật thần thái uy nghiêm, quyết đoán trên khuôn mặt các chiến sĩ. Những chi tiết nhỏ như huy hiệu, găng tay trắng, gót giày đen bóng hay khẩu súng đeo vai đều được chăm chút để đảm bảo tính chính xác và thẩm mỹ. Khoảng 20 họa sĩ đã tham gia dự án, chia ca làm việc từ sáng đến chiều để hoàn thành công trình này.

Để đảm bảo tính chính xác và thực tế, các họa sĩ đã tham khảo nhiều hình ảnh tư liệu về lễ diễu binh, từ đó tái hiện lại các chi tiết quân phục, vũ khí, khí tài một cách chính xác. Công trình đã hoàn thành khoảng 70% và dự kiến sẽ được khánh thành vào giữa tháng 8. Khi hoàn thiện, công trình sẽ góp phần làm đẹp cảnh quan đô thị, biến đoạn đường thành không gian nghệ thuật ngoài trời, mang đến trải nghiệm thị giác mới cho người dân và du khách.

Với dự án này, nhóm họa sĩ không chỉ mang đến một tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn thể hiện sự trân trọng và tự hào về lịch sử và văn hóa của dân tộc. Công trình cũng thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong việc sử dụng nghệ thuật để làm đẹp cảnh quan đô thị và tạo ra các không gian văn hóa mới cho cộng đồng.

Xem thêm hình ảnh về công trình nghệ thuật này tại đây.

Tối ngày 2 và 3 tháng 8, Nhà hát Kịch Việt Nam đã tổ chức tái công diễn vở kịch “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ khán giả trẻ, với cả hai đêm diễn đều bán hết vé. Mỗi suất diễn có hơn 1.000 chỗ ngồi, và phần lớn khán giả là người trẻ, bao gồm học sinh và sinh viên.

Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, háo hức chờ vào khán phòng đã gây ấn tượng mạnh. Đây là một cảnh tượng thường chỉ thấy trong các sự kiện giải trí hoặc buổi biểu diễn của nghệ sĩ nổi tiếng. Sự xuất hiện của vở kịch “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô đã chứng minh sức hút mạnh mẽ của nghệ thuật sân khấu đối với thế hệ trẻ.

Được biết, vở kịch “Bệnh sĩ” là một tác phẩm nổi tiếng, mang đến những giá trị nghệ thuật và thông điệp ý nghĩa. Việc tái công diễn vở kịch này không chỉ đáp ứng nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của khán giả trẻ mà còn góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật sân khấu tại Việt Nam.

Với sự thành công của hai đêm diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam đã thể hiện khả năng sản xuất và trình diễn chuyên nghiệp, đáp ứng được kỳ vọng của khán giả. Sự kiện này cũng mở ra hy vọng cho sự phát triển của nghệ thuật sân khấu trong tương lai, khi ngày càng có nhiều bạn trẻ quan tâm và tham gia vào các hoạt động văn hóa, nghệ thuật.

Thông tin về các sự kiện và hoạt động nghệ thuật tại https://www.vietnam.vn/ và https://www.hanoi.gov.vn/

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ hiện đang diễn ra tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội, quy tụ các tác phẩm điêu khắc đương đại của nhiều nghệ sỹ nổi tiếng trên khắp cả nước. Sự kiện này là kết quả của một quá trình sáng tác tích cực, khi mỗi nghệ sỹ đã tạo ra 4-5 tác phẩm điêu khắc trong vài tháng qua. Các tác phẩm này không chỉ thể hiện sự đa dạng về chất liệu và cách thể hiện mà còn truyền tải những đề tài sâu sắc về chống dịch, tình yêu, và quê hương.

Mặc dù gặp phải một số khó khăn trong quá trình tổ chức, Hội trại Điêu khắc30+ vẫn giữ được tinh thần nghệ thuật và sự hứng khởi. Các tác phẩm tham gia triển lãm được đánh giá cao về chất lượng, với nhiều tác phẩm được trình bày dưới dạng không gian ba chiều và bốn chiều. Điều này không chỉ thể hiện sự sáng tạo mà còn mang dấu ấn cá nhân của từng tác giả.

Triển lãm không chỉ giới thiệu các tác phẩm của Hội trại Điêu khắc30+ mà còn trưng bày hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác. Hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến của triển lãm cho phép người yêu nghệ thuật trên toàn cầu có thể tham quan và đặt mua các tác phẩm. Đây là một bước tiến quan trọng trong việc tiếp cận và phát triển nghệ thuật điêu khắc trong thời đại công nghệ.

Một điểm nổi bật của triển lãm là các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc30+ online sẽ được tổ chức triển lãm và bán đấu giá. Mục đích của hoạt động này là gây quỹ từ thiện để hỗ trợ trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống. Đây là một hoạt động ý nghĩa, thể hiện tinh thần trách nhiệm xã hội của các nghệ sỹ và ban tổ chức.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ đã khai mạc và đang thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sỹ cũng như giới mộ điệu. Sự kiện này không chỉ là nơi kết nối các tác giả có chung đam mê với điêu khắc mà còn là diễn đàn để gửi gắm những câu chuyện đời thực thông qua tác phẩm nghệ thuật. Với sự phát triển không ngừng của bộ môn điêu khắc, triển lãm hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng trong tương lai.

Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và xem trực tiếp các tác phẩm của triển lãm. Đây là cơ hội để mọi người trải nghiệm và tìm hiểu thêm về nghệ thuật điêu khắc đương đại của Việt Nam.

Mới đây, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã được ra mắt tại Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, tạo nên một dấu ấn đặc biệt trong lĩnh vực nghệ thuật dân tộc. Với nội dung sâu sắc, lời thoại tinh tế và diễn xuất chân thực của các nghệ sĩ, vở tuồng này xoay quanh vai trò quan trọng của Thái sư Trần Thủ Độ trong việc đưa nhà Trần lên thay thế nhà Lý mà không cần sử dụng vũ lực, và sự tận tâm, tận lực của ông trong việc phò tá nhà Trần.

Được xây dựng để tham gia Liên hoan Tuồng và Dân ca kịch toàn quốc năm 2025 và biểu diễn phục vụ nhân dân chào mừng đại hội đảng các cấp, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã trải qua một quá trình tập luyện và dàn dựng công phu và chuyên nghiệp. Các nghệ sĩ có bề dày kinh nghiệm và chuyên môn cao đã tham gia vào quá trình này, đảm bảo chất lượng và tính thẩm mỹ của vở diễn.

Giám đốc Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, ông Ngô Văn Bảy, cho biết rằng vở diễn này không chỉ là dịp để Nhà hát Tuồng giới thiệu một tác phẩm nghệ thuật mới, mà còn là cơ hội để khẳng định vị thế và uy tín của đơn vị. Ông tin tưởng rằng với sự rèn luyện hết mình của các diễn viên, nghệ sĩ và ekip sáng tạo, vở diễn sẽ để lại dấu ấn thành công và tạo được thiện cảm trong lòng khán giả.

Sau khi ra mắt, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã nhận được những đánh giá cao từ các nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành. Nghệ sĩ Thu Nhân đánh giá cao vở diễn, cho rằng nó hấp dẫn, có sự đầu tư xứng đáng và chuyên nghiệp. Đạo diễn Cao Đình Liên cũng đánh giá cao vở diễn, cho rằng toàn bộ buổi biểu diễn đã được thể hiện chỉn chu, sạch sẽ và hạn chế tối đa các lỗi kỹ thuật.

Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch, bà Nguyễn Thị Hội An, chia sẻ rằng cô đã không được xem một vở diễn hấp dẫn từ đầu đến cuối như thế này trong một thời gian dài. Bà đề nghị Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh tổ chức các chuyến lưu diễn về vùng sâu, vùng xa nhằm giới thiệu và trình diễn nghệ thuật tuồng đến bà con nhân dân, góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật dân tộc.

Tối ngày 2 tháng 8, không gian ấm áp và tràn đầy cảm hứng của Huulala Concept Store đã chứng kiến sự ra mắt của bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong”. Với hơn 30 thiết kế mới nhất, bộ sưu tập này đã mang đến một làn gió mới trong lĩnh vực thời trang.

Lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, kết hợp giữa âm nhạc và hội họa – cụ thể là những bức tranh sơn mài cổ điển – Huulala đã tạo ra một bộ sưu tập độc đáo. Ở đó, vẻ đẹp xưa được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại và trở thành thời trang. Nhà thiết kế Huệ Hữu chia sẻ rằng: “Tôi luôn tiếp cận thời trang với tinh thần chân phương giản dị, vốn là bản chất của tôi. Mỗi khi tôi chạm vào lớp vải, thiết kế những bộ trang phục, hay lướt tay trên những tác phẩm thêu tay, tôi đều nhắm mắt lại và như một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.”

Bộ sưu tập này được lấy cảm hứng từ những tác phẩm sơn mài cổ điển cùng với nghệ thuật thêu tay truyền thống. Các thiết kế trong bộ sưu tập mang phom dáng mềm mại, đường nét tối giản nhưng lại thấm đẫm chất thơ. Bộ sưu tập này như một lời mời gọi bạn chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật.

Để có được một buổi ra mắt trọn vẹn, đó là cả một hành trình chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất, tất cả đều được chuẩn bị kỹ càng. Những người mẫu tham gia vào buổi ra mắt đều được chọn lựa theo đúng tinh thần của Huulala: không khuôn mẫu về tuổi tác hay ngoại hình, chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang.

Với bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong”, Huulala Concept Store đã một lần nữa khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực thời trang. Bộ sưu tập này không chỉ là một sự kiện thời trang, mà còn là một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo cho những ai yêu thích vẻ đẹp trong trẻo và thanh nhã.

Tối ngày 2/8, tại TP HCM, diễn viên Hoài Linh đã có sự trở lại đáng chú ý với vai diễn ông già miền Tây trong vở kịch “Một mối tình”, một tác phẩm cảm tác từ truyện Nguyễn Ngọc Tư. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của khán giả và giới nghệ sĩ.

Đây là lần đầu tiên sau ba năm, Hoài Linh trở lại với thể loại chính kịch, với vai diễn ông Hai Nhân – người chứng kiến câu chuyện tình yêu đầy trớ trêu ở vùng miệt vườn. Trong vở kịch, Hoài Linh xuất hiện với tạo hình ông già với bộ áo bà ba và dáng đi đủng đỉnh, thể hiện sự chân chất và mộc mạc của nhân vật. Ông Hai Nhân là người có bề ngoài khó tính và nghiêm khắc, nhưng bên trong là sự ấm áp và bao dung.

Với vai diễn này, Hoài Linh đã nhận được nhiều tiếng vỗ tay từ khán giả khi xuất hiện từ phân cảnh đầu. Dù đảm nhận vai thứ chính, nhưng sự có mặt của Hoài Linh đã trở thành điểm nhấn và đóng vai trò quan trọng trong việc liên kết kịch bản và giúp dàn diễn viên trẻ giữ nhịp. Nửa đầu vở, diễn viên chủ yếu phát huy sở trường diễn hài của mình sau những phân đoạn căng thẳng, mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả.

Tuy nhiên, nửa sau của tác phẩm, chiều sâu nội tâm của nhân vật ông Hai Nhân đã được khắc họa rõ nét hơn. Ông đã thể hiện sự đau lòng khi thấy Út Lành – người cháu ông nuôi từ bé – không chịu lấy chồng vì đã trót dành trọn tấm chân tình cho Trọng. Hoài Linh đã diễn tròn trịa bi kịch của một người cha “không biết cách dạy con” khi Ái trở về thăm chồng sau hơn 10 năm bỏ xứ.

Sau vở diễn kéo dài hơn ba giờ, Hoài Linh đã bày tỏ sự hạnh phúc khi hàng trăm khán giả đã ngồi lại đến phút cuối. Anh cũng gửi lời cảm ơn đến những người ủng hộ cho sân khấu ngay từ suất đầu tiên.

Đạo diễn Minh Nhật cho biết có cơ duyên hợp tác với Hoài Linh từ năm 2018 và đánh giá cao sự hỗ trợ của đàn anh trong việc khuyến khích thế hệ trẻ giữ “lửa” với sân khấu. Sắp tới, sân khấu Mới sẽ tiếp tục ra mắt hai vở kịch mới.

Hoài Linh, 56 tuổi, quê Quảng Nam, đã gây tiếng vang ở hải ngoại thập niên 1990 và về nước sống và làm việc đầu những năm 2000. Ngoài diễn kịch, anh còn làm giám khảo nhiều game show và đóng nhiều phim rạp ăn khách. Năm 2021, diễn viên vướng ồn ào chậm giải ngân tiền quyên góp từ thiện cho miền Trung, nhưng công an TP HCM đã xác định diễn viên Hoài Linh không có dấu hiệu phạm tội.

TPHCM vừa chứng kiến sự ra mắt của một không gian nghệ thuật mới, The Art Hill, với triển lãm “Giai điệu thủy triều” tại Maii Art Space, số 72/7 đường Trần Quốc Toản, phường Nhiêu Lộc. Triển lãm này kéo dài từ ngày khai mạc đến ngày 10 tháng 8 và giới thiệu những tác phẩm của 5 họa sĩ trẻ tài năng, tất cả đều là nữ, vừa tốt nghiệp và đang trong năm cuối tại Trường Đại học Mỹ thuật TPHCM.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Võ Huỳnh Châu Trinh, Nguyễn Phương Vy, Ngân Kim Đỗ, Trúc Viên và Tôn Lâm Giang. Họ là những gương mặt trẻ đầy triển vọng, được chọn lựa kỹ lưỡng cho dự án mới của The Art Hill, nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ thông qua các chương trình lưu trú sáng tác ngắn ngày tại không gian biển của tổ chức này. Đồng thời, The Art Hill cũng tài trợ toàn bộ chi phí tổ chức triển lãm, tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ có cơ hội thể hiện và phát triển sự nghiệp.

Triển lãm “Giai điệu thủy triều” là nơi hội tụ của những tiếng nói vừa riêng tư vừa gần gũi của giới tính và thế hệ. Thông qua các tác phẩm, người nữ hiện lên sinh động qua các mối quan hệ gia đình, xã hội và những chuyển động của thời đại. Mỗi nghệ sĩ mang đến một phong cách và cách tiếp cận riêng biệt đối với nghệ thuật.

Võ Huỳnh Châu Trinh mang đến những tác phẩm với kỹ năng tạo hình hàn lâm vững chắc, cùng cách xử lý màu sắc và bố cục chuẩn mực. Châu Trinh dành sự quan tâm đến bản thân và những mối quan hệ đương đại trong bối cảnh đời sống đô thị. Với The Art Hill, tổ chức này hy vọng sẽ mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị cho công chúng.

Nguyễn Phương Vy thể hiện cá tính tươi trẻ, mạnh mẽ và tự tin qua nghệ thuật của mình. Cô sử dụng bút pháp khoáng đạt, tự nhiên, không gò bó trong cả hình khối lẫn ý tưởng. Bên cạnh đó, Ngân Kim Đỗ tiếp cận và hòa nhập với dòng chảy nghệ thuật toàn cầu trong bối cảnh công nghệ ngày nay.

Tôn Lâm Giang tạo nên những tác phẩm theo lối vẽ tả thực công phu, nhằm thuyết phục người xem rằng mọi thứ đều có thật. Trong khi đó, Trúc Viên yêu thích những mảng hình mạnh và đường nét hình học khúc khuỷu, dích dắc. Cô đang tìm kiếm cách mô tả hình ảnh người nữ và đời sống riêng tư nhẹ nhàng của họ.

Thông qua triển lãm “Giai điệu thủy triều”, The Art Hill mong muốn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị cho công chúng, đồng thời tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ phát triển sự nghiệp của mình. Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, The Art Hill đang góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật đương đại tại Việt Nam.

Ở trung tâm Thủ đô Hà Nội, Phường Cửa Nam là một không gian lưu giữ nhiều lớp ký ức đô thị đa dạng, nơi mà giá trị thẩm mỹ và sinh hoạt truyền thống được bảo tồn và phát huy qua thời gian. Nghệ thuật thị giác tại đây không chỉ góp phần định hình bản sắc kiến trúc độc đáo mà còn phản ánh diện mạo của một Hà Nội cổ kính đang từng bước chuyển mình trong nhịp sống hiện đại đầy năng động.

UBND phường Cửa Nam đã tổ chức tọa đàm ‘Phát huy di sản nghệ thuật thị giác ở phường Cửa Nam’ tại Trường THCS Trưng Vương. Sự kiện này thu hút sự tham gia của các chuyên gia, nhà nghiên cứu và lãnh đạo địa phương, nhằm thảo luận về cách phát huy những di sản nghệ thuật thị giác vốn có của phường Cửa Nam.

Phát biểu khai mạc tọa đàm, bà Phạm Ngọc Thúy, Trưởng phòng Văn hóa – Xã hội phường Cửa Nam, cho biết sự kiện này là một phần trong nỗ lực cụ thể hóa các nội dung thuộc Chương trình 06-CTr/TU ngày 17/3/2021 của Thành ủy Hà Nội về ‘Phát triển văn hóa, nâng cao chất lượng nguồn nhân lực, xây dựng người Hà Nội thanh lịch, văn minh giai đoạn 2021-2025’. Bên cạnh đó, nghị quyết số 09-NQ/TU, ngày 22/2/2022 của Thành ủy Hà Nội về phát triển công nghiệp văn hoá trên địa bàn Thủ đô giai đoạn 2021-2025, định hướng đến năm 2030, tầm nhìn đến năm 2045, cũng được địa phương tích cực triển khai.

Di sản nghệ thuật thị giác bao gồm những giá trị lịch sử, văn hóa, thẩm mỹ được thể hiện qua các hình thức có thể cảm nhận bằng thị giác như hội họa, kiến trúc, điêu khắc, nhiếp ảnh, sắp đặt… Họa sĩ, nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế nhận định rằng: ‘Một bức tranh không chỉ là tác phẩm nghệ thuật, mà còn là hiện vật văn hóa, phản ánh kỹ thuật, thẩm mỹ và câu chuyện lịch sử.’ Tại phường Cửa Nam, những lớp di sản ấy được thể hiện đậm nét qua các bảo tàng như Bảo tàng Lịch sử Quốc gia, Bảo tàng Phụ nữ, Bảo tàng Công an Nhân dân… và những công trình kiến trúc thời Pháp thuộc như Khu Đấu Xảo, nhà ga Hàng Cỏ, Trường Mỹ thuật Đông Dương (nay là Đại học Mỹ thuật Việt Nam) hay Trường Trung học cơ sở Trưng Vương. Tất cả đều góp phần tạo nên một hệ sinh thái thị giác đa tầng giữa lòng Hà Nội.

Các chuyên gia tham gia tọa đàm cho rằng di sản nghệ thuật thị giác không chỉ là ký ức cần lưu giữ mà còn là chất liệu sáng tạo trong công nghiệp văn hóa, tạo cảm hứng cho sản phẩm du lịch, thiết kế và nghệ thuật ứng dụng. Từ đó, một số gợi ý thực tiễn đã được đưa ra như ứng dụng công nghệ trình chiếu, đồ họa tương tác, kể chuyện bằng hình ảnh thông qua không gian triển lãm và trải nghiệm trực tiếp.

Về phía chính quyền địa phương, bà Phạm Ngọc Thúy nhấn mạnh rằng việc bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác cần gắn với giáo dục cộng đồng, xây dựng thương hiệu địa phương và phát triển các sản phẩm văn hóa có giá trị ứng dụng cao. ‘Với tiềm năng di sản sẵn có, phường Cửa Nam hoàn toàn có thể phát triển các tuyến du lịch di sản, thúc đẩy sản xuất thủ công mỹ nghệ, hoặc tổ chức các sự kiện nghệ thuật quy mô nhỏ nhằm gắn kết người dân với di sản’, bà Thúy nhấn mạnh.

Trong bối cảnh Hà Nội đang thúc đẩy phát triển văn hóa theo hướng công nghiệp sáng tạo, phường Cửa Nam, với chiều sâu lịch sử và vị trí trung tâm, hoàn toàn có thể trở thành một mô hình mẫu trong việc bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác. Qua đó, không chỉ góp phần bảo vệ những giá trị văn hóa truyền thống mà còn xây dựng một hình ảnh Hà Nội hiện đại, năng động nhưng không quên đi những cội nguồn văn hóa của mình.

Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã tham dự sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này có chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’ và quy tụ nhiều nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Mục đích của sự kiện là khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo ra thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Chương trình “Giai điệu kết nối – Tự hào Việt Nam” sẽ quay trở lại vào lúc 22h10 tối nay (3/8) trên kênh VTV1, với chủ đề “Trường Sơn – con đường huyền thoại”. Đây là một phần trong chuỗi hoạt động đặc biệt hướng tới kỷ niệm 80 năm Quốc khánh 2/9, tiếp tục khẳng định sức sống trường tồn của những bài ca gắn liền với thời gian.

Trong tập phát sóng lần này, khán giả sẽ được mời gọi ngược dòng thời gian, quay về không gian của Trường Sơn – nơi ghi dấu bao bước chân người lính, bao kỷ niệm oanh liệt của một thời chiến tranh. Qua lời kể xúc động của nghệ sĩ nhân dân Lan Hương, khán giả sẽ được sống lại tuổi thơ với những bài hát cách mạng được chép vào sổ tay, thuộc lòng từng giai điệu như nhịp tim của đất nước.

Với nghệ sĩ nhân dân Lan Hương, Trường Sơn không chỉ là một địa danh mà còn là biểu tượng của cảm xúc – nơi bà từng hóa thân thành những người lính trong các vở diễn của Nhà hát Kịch Việt Nam. Có những thời điểm, khi bước ra đường, bà được nhận nhầm là bộ đội – minh chứng cho sự hòa quyện giữa nghệ thuật và đời sống.

Trong phần giao lưu, nghệ sĩ nhân dân Lan Hương nhấn mạnh vai trò của âm nhạc cách mạng như một hồi ức sống động và là lời nhắc nhở về giá trị hòa bình. Bà chia sẻ: “Âm nhạc không chỉ để nhớ về chiến tranh – mà để ta trân trọng hòa bình hôm nay”. Từ góc nhìn của một nghệ sĩ trưởng thành trong thời kỳ chiến tranh, bà bày tỏ mong muốn những ký ức lịch sử không chỉ nằm trên trang sách, mà cần được thổi hồn bằng sự sáng tạo – để trở nên gần gũi hơn với người trẻ.

ThS. Phan Minh Tuấn – Phó Trưởng phòng Công tác Chính trị & Sinh viên, Trường Đại học Mở Hà Nội, góp thêm góc nhìn của thế hệ mới. Ông chia sẻ niềm vinh dự khi sinh viên nhà trường được dàn dựng và biểu diễn tiết mục “Trường Sơn Đông, Trường Sơn Tây”. Theo ông, đây không chỉ là một màn biểu diễn nghệ thuật, mà là hành động tri ân thế hệ cha anh, thể hiện tình yêu đất nước bằng cách tiếp cận sáng tạo, mới mẻ.

Nghệ sĩ nhân dân Lan Hương bày tỏ sự xúc động khi chứng kiến tinh thần nghiêm túc và tình yêu nghệ thuật cách mạng mà các bạn sinh viên thể hiện. Với bà, đó là sự tiếp nối tự nhiên giữa quá khứ và hiện tại, giữa ký ức và hành động.

“Giai điệu kết nối – Tự hào Việt Nam” không chỉ là một sân khấu nghệ thuật, mà còn là nơi hội tụ cảm xúc, ký ức và khát vọng. Qua âm nhạc và đối thoại, chương trình khơi dậy lòng yêu nước từ những điều giản dị – một câu chuyện tuổi thơ, một bản nhạc cũ, hay ánh mắt tự hào của những người trẻ hôm nay.

Và hơn hết, đây là hành trình để khán giả mọi thế hệ cùng cảm nhận: lịch sử không chỉ nằm trong quá khứ, mà đang tiếp tục sống trong từng giai điệu được cất lên hôm nay.

“Giai điệu kết nối – Tự hào Việt Nam” là series đặc biệt của Đài Truyền hình Việt Nam, phát sóng vào 22h10 Chủ nhật hàng tuần trên VTV1. Chương trình nhằm tôn vinh các giá trị văn hóa – lịch sử thông qua âm nhạc, hướng tới kỷ niệm 80 năm Quốc khánh 2/9 (1945–2025).

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tiềm năng, đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ trong lĩnh vực sân khấu cải lương với vở diễn “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của nghệ thuật truyền thống Việt Nam. Sự thành công của vở diễn này không chỉ phản ánh nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng niềm tin vào tương lai của nghệ thuật cải lương.

Sự thành công của “San Hậu” có phần đóng góp của các bậc tiền bối như NSƯT Bạch Long, NSƯT Ca Lê Hồng, những người đã hỗ trợ và định hướng cho Trần Quỳnh Anh. Với sự dẫn dắt của họ, cô đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ gìn và phát triển nghệ thuật cải lương. Quỳnh Anh đã chứng minh rằng tuổi tác không phải là rào cản để tạo ra những tác phẩm ấn tượng và có ý nghĩa.

Trần Quỳnh Anh bén duyên với nghệ thuật cải lương từ rất sớm, khi còn là một học sinh lớp 10 tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM. Vai trò người “bé Lan” trong các vở diễn khi đó đã mở ra cho cô con đường nghệ thuật. Sau đó, cô quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM. Tại đây, Quỳnh Anh đã khẳng định bản thân với các vai diễn đa dạng và đã chọn “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp. Sự lựa chọn này không chỉ thể hiện sự can đảm mà còn chứng minh bản lĩnh nghề nghiệp của cô.

Bản dựng “San Hậu” của Trần Quỳnh Anh đã giữ lại được hồn cốt của tuồng cổ, đồng thời thể hiện sự chăm chút trong chuyển cảnh, tổ chức bài bản bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ rằng lớp đạo diễn trẻ vẫn đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Cô không chỉ là đạo diễn mà còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh.

Trong tương lai gần, Trần Quỳnh Anh dự định sẽ tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Đây là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương, và cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc. Thông tin về vở diễn hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ.

Nhà thiết kế múa Đài Loan Lai Hung-Chung đã tìm thấy cảm hứng cho tác phẩm “Birdy” của mình từ bộ phim cùng tên của Alan Parker, một tác phẩm điện ảnh đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng ông khi còn là sinh viên. Câu chuyện về hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người tin rằng mình là một con chim, đã khơi dậy đam mê và cảm hứng trong ông.

“Hình ảnh ám ảnh và khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim tôi”, ông viết trong một email liên quan đến chương trình trình diễn tại Lễ hội George Town, cũng mang tựa đề “Birdy”, dự kiến diễn ra từ ngày 9-10 tháng 8 tại Dewan Sri Pulau Pinang. Sự đấu tranh nội tâm là nguồn cảm hứng cho Lai, khi ông luôn bị cuốn hút bởi những cuộc đấu tranh nội tâm, đặc biệt là khi tự do không còn là về giới hạn thể chất mà là một trạng thái tâm lý.

Lai giải thích: “Làm thế nào mà các mối quan hệ con người lại mang trọng trách của sự mâu thuẫn, của việc tưởng tượng bay trong khi bị kéo xuống bởi thực tại? Căng thẳng giữa tinh thần và thể chất đã trở thành hạt giống cho ‘Birdy'”. Được mô tả bởi “Taipei Times” như một trong những nhà thiết kế múa trẻ xuất sắc nhất hoạt động tại Đài Loan ngày nay, Lai hiện giữ vị trí giám đốc nghệ thuật của Hung Dance, công ty ông thành lập vào năm 2017.

Ông bắt đầu tưởng tượng lại những ý tưởng này thông qua lăng kính của bối cảnh văn hóa của mình, tìm thấy cảm hứng trong những chiếc lông công dài sử dụng trong opera truyền thống Đài Loan, vốn tượng trưng cho địa vị và quyền lực. Trong “Birdy”, ông đã biến chúng thành biểu tượng của tinh thần: sự kéo dài của tâm trí, của khao khát và giải phóng.

Tác phẩm này trở thành một cây cầu giữa ký ức nghệ thuật cá nhân sâu sắc và bản sắc văn hóa mà tôi mang với tư cách là nhà sáng tạo Đài Loan. Lai ban đầu được đào tạo như một người biểu diễn, nhớ lại việc gia nhập điệu nhảy như một “tai nạn hạnh phúc”. Ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo, không chỉ biểu diễn.

“Từ trung học, tôi đã biên đạo cho các sự kiện của trường. Đến trung học phổ thông, tôi đã bắt đầu dạy, làm việc tự do và biên đạo chuyên nghiệp. Những trải nghiệm này đã định hình cách tôi hiểu chuyển động – không chỉ thông qua kỹ thuật mà còn thông qua ý tưởng, câu chuyện và mối quan hệ. Điều khiến tôi hứng thú nhất là khoảnh khắc trong nhà hát khi mọi thứ đều hòa quyện: một khoảnh khắc kỳ diệu làm nhanh nhịp tim bạn.”

“Birdy” đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022, đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới. Chương trình kết hợp một cách liền mạch các yếu tố của thái cực quyền vào các hình thức nhảy hiện đại. Lai cho biết “Birdy” không chỉ được biểu diễn ở George Town mà còn ở Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới.

Ông lưu ý rằng chương trình đã phát triển: “Mặc dù cốt lõi của tác phẩm vẫn như cũ, nhưng khán giả có thể mong đợi một màn trình diễn sắc nét hơn và tinh tế hơn. Các vũ công đã phát triển rất nhiều và chúng tôi đã thực hiện các điều chỉnh cấu trúc tinh tế để tăng cường dòng chảy và sự rõ ràng của tác phẩm. Chúng tôi rất phấn khích khi chia sẻ phiên bản tiến hóa này với khán giả Malaysia.”

Lai tin rằng “Birdy” nói lên khao khát sâu xa của con người – “khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa”. Ông mô tả tính vật lý như “h mạnh mẽ nhưng thơ”, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại, mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng.

“Khán giả trên khắp các nền văn hóa đã nói với chúng tôi rằng họ cảm thấy động lòng, ngay cả khi không hiểu ngôn ngữ hay tài liệu tham khảo văn hóa. Tôi nghĩ đó là phép thuật của điệu nhảy. Nó mời gọi sự đồng cảm mà không cần giải thích. “Birdy” không đưa ra câu trả lời; nó tạo ra không gian cho mỗi người mơ về phiên bản bay của mình”.”

“Birdy” là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle 2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan. Isle đến Isle cũng có các chương trình “Một nhịp tim Jazz ba thế hệ” và một diễn đàn có tựa đề “Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan”. Các sự kiện đáng chú ý khác của GTF bao gồm “Giữa ánh sáng và xám: Một vở kịch múa rối đôi”, một khám phá thơ ca về ký ức, bản sắc và kết nối con người vào ngày 9-10 tháng 8, và “Nhật ký của một nghệ sĩ du lịch”, một cuộc triển lãm trưng bày các tác phẩm chưa từng có của Rebecca Duckett-Wilkinson.

Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này cũng là cơ hội để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu thêm về văn hóa và lịch sử Việt Nam thông qua các tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã kết hợp với nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức khai mạc triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này giới thiệu 25 tác phẩm của các họa sĩ và kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đam mê văn hóa truyền thống và muốn thể hiện tình cảm này qua các tác phẩm nghệ thuật của mình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, khái niệm ‘Ngũ Hình’ ám chỉ năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này đều có những đặc điểm và ý nghĩa riêng biệt. Họa sĩ Trường Thịnh chia sẻ rằng trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Tên của nhóm ‘Ngũ Hình’ xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến.

Năm họa sĩ là 5 cá tính, phong cách riêng biệt nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên, thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc, khiến ‘Ngũ Hình 2’ là một ‘điểm chạm’ cảm xúc với công chúng. Việc kết hợp các phong cách và kỹ thuật khác nhau tạo nên một bức tranh đa dạng và thú vị về cuộc sống và văn hóa Việt Nam.

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội, Trần Minh Tuấn đã lấy hai nguồn cảm hứng lớn này để tạo ra các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này. ‘Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình.’ Qua các tác phẩm của mình, Trần Minh Tuấn đã thể hiện tình yêu và sự gắn bó sâu sắc với Hà Nội.

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long – Hà Nội. Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám cho biết: ‘Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống.’

Triển lãm diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám, mang đến cho công chúng một cơ hội để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ là một dịp để ngắm nhìn các tác phẩm nghệ thuật đẹp mà còn là một cơ hội để tìm hiểu và kết nối với văn hóa truyền thống Việt Nam.